• 1、戏曲演唱技巧？
• 2、京剧荀派发音技巧和口诀？

戏曲演唱技巧？

　　唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。

　　戏曲演唱的腔、情都是因字而生的。戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。它们的关系，如同鸭子浮水一样。清李渔著《闲情偶寄》“授曲，字忌模糊”中说道：“……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉。哑人也能唱曲，听呼号之声，即可见矣。常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”

　　清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。元赵孟颊在唱法《出声口诀》中曾说：“天下有有形之声，有无形之声，无形之声风雷之类是也。其声不可为而无定，有形之声，丝竹管弦之类是也，其声可为而有定，其形何等则其声亦从而变矣，欲改其声先改其形，形改而声无不改也，人之声亦然。”

　　汉语中每一个字的语音结构，是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。这在传统戏曲中，称之谓“字头、字腹、字尾”。当字音随着口形送出时，往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音，而是将发音元素分散，分清字的头、腹、尾，而后将字缓缓送出。

　　这种分散字音元素的方法，由于各自的元素结构不同，而在演唱时就应有所区分。有的用旋转的跳动力量；有的用装饰音的带音力量；有的用推动性的强音；有的用渐强弱收……总之，中国戏曲的吐字方法甚多，技术性很强，实为演唱之一技。

　　还有很重要的一点就是入戏，不能唱的悲剧脸上却带着笑容；试想一下这样出来的效果会好吗？所谓“入戏”就是指：把自己当成了戏里的人，去用心的揣摩自己所饰演的人物情感，用心去体会，去唱这样出来的效果才会好。

京剧荀派发音技巧和口诀？

荀派京剧发音技巧和口诀：

荀派京剧是京剧旦角中的一种重要流派，由荀慧生先生创立。荀派发音技巧有以下几个特点：

1. 发音位置：荀派发音的位置比较靠前，主要是用口腔前部的力量来发声，这样可以使得声音明亮、清脆。

2. 气息运用：荀派发音非常重视气息的运用，要求气息饱满、持久，这样才能够支持长时间、高音的发声。

3. 口型控制：荀派对口型的控制非常严格，要求口型始终保持椭圆形，这样有利于发音的准确性和稳定性。

4. 吐字归音：荀派发音讲究吐字归音，要求字头、字腹、字尾的 pronunciation 都要清晰准确，这样才能够使听众听得清楚明白。

口诀：

1. 气息饱满，持久稳定；

2. 口型椭圆，发音准确；

3. 吐字归音，清晰明白；

4. 发音靠前，明亮清脆。

以上就是荀派京剧发音技巧和口诀，需要长时间练习和实践才能掌握。

①荀派嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。

②荀派唱腔吐字清晰真切，运腔柔媚，柔中有刚。善于“滑音”的运用，使曲调的旋律更加丰富，增强了跳跃感。

③唱法流利而不油滑，旋律跳跃而不显轻浮，准确到位，恰到好处，荀派唱腔艺术还广采博收，富于创造，吸取了不少其他剧种的元素，突显出活泼欢快清新流畅的特点。