• 1、怎样理解“通俗音乐”？
• 2、壮族的民间艺术有哪些？

怎样理解“通俗音乐”？

通俗唱法的起源及特点：“通俗唱法”也叫“流行歌曲唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。

在西方直到1900年，古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。

到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。

这种朗诵或讲读的歌唱风格，采用口语的形式和句读，对声音的炫耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，或那么注意保持明确的旋律线，这时歌手的声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽。

在中国，通俗唱法大约出现再20年代后期的上海，它真正为广大民众喜爱，并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。

邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。

可以说”通俗唱法“在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些”与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。

这就是为么通俗唱法已经流传就迅速为广大民众，特别是青年学生所喜爱的缘故。

通俗唱法总的来讲是从民间和古典的声乐传统中发展出来的一种说话似的自然的歌唱发声形式，主张情真意切，平易近人。

歌者虽然在声音上并不是特别讲究，但是他们每每具有个性和表现歌曲的风格特点的能力，并善于通过歌曲和听众产生交流。

壮族的民间艺术有哪些？

壮族的民间艺术有:

1.天琴-------这种琴的共鸣器呈圆碗形，用大竹筒或葫芦瓜壳制作。琴面蒙上蛇皮或蚌皮，也有用薄木板或竹壳覆盖的。琴杆为木质，细而长，两弦为丝质，是壮族农民举行消灾驱邪、祀神求福的跳天或唱天活动中所用的乐器。

2.壮锦-------是壮族人民享有盛名的纺织工艺品，已有一千年的发展史，用棉纱和五色丝绒织成，花纹图案别致，结实耐用。

3.铜鼓-------鼓面圆平，鼓身中空无底，装饰着各种图案花纹，在历史上，铜鼓既是乐器，也是权力和财富的象征。

4.刺绣-------壮绣是壮族民间的手工艺品,采用真丝及各种颜色的丝线精心绣制而成,柔软细腻、精美高雅、具有较高的实用价值，壮族的刺绣工艺有绣花被面、床围、帐沿、鞋、帽、衣物、围裙、绣球等，所制工艺品，既饱含了物质生活部分，又饱含了精神生活的内容。

5.壮族银饰-------壮族银饰为金属工艺品，有银梳、银替、银锡、耳环、项圈、项链、胸排、脚环、戒指等。

壮族会鼓是流传于广西壮族的一种民间艺术，其声势浩大，民众参与性强，特别适合各种喜庆场所的表演，深受人们的喜爱，因而声名远扬。壮族会鼓是壮族民间艺术“三宝”之一。

壮族师公戏

壮人俗称“唱师”、“跳师”，是壮族人民喜闻乐见的传统民间艺术，也是广西壮族自治区流行最广泛的剧种之一。