• 1、郑秀文的眉飞色舞和陈慧琳的不如跳舞是同一首歌改编的吗？
• 2、粤语歌词是不是相对来讲在总体上优于国语歌词？为什么大陆作词人写不出像《再见二丁目》那样的歌词？
• 3、为什么当初的香港娱乐圈那么盛行翻唱外国的歌曲？

郑秀文的眉飞色舞和陈慧琳的不如跳舞是同一首歌改编的吗？

感谢邀请，很高兴回答这个问题。《眉飞色舞》是郑秀文演唱的一首歌曲.

收录于2000年发行的同名专辑《眉飞色舞》中.

该歌曲的原曲是韩国歌手李贞贤的一首名叫《换掉》的歌曲,收录于李贞贤的1999年发行的专辑.Let's go to my star中

歌曲原唱:李贞贤

歌曲谱曲:Joon-young choi

郑秀文这首歌《眉飞色舞》旋律动感,感染力强,带劲.郑秀文唱歌的风格挺狂野的,人漂亮,气质佳.歌词也写得挺好,印象最深刻的是 理由一百万个有漏洞,快说破,说破以后最赤裸.

我们的生活无法做到永久《眉飞色舞》当赤裸的时候,给我们一个冷静下来的空间,思考自已的生活,喜欢.

《不如跳舞》是陈慧琳演唱的一首歌.

这首歌在2000年的时候,发行于陈慧琳的《花花宇宙》专辑中.

《不如跳舞》是香港原创歌曲,粤语版名称《失忆周末》.

作词:林夕

作曲:雷颂德

陈慧琳这首歌,节奏感强烈,嗨歌热舞,带动性强,陈慧琳外表靓丽,气质好,一双长腿美到逆天,而且歌词干净,(谈恋爱,不如跳舞)很有趣的,给人一种真实的感觉.

就郑秀文的《眉飞色舞》与陈慧琳的《不如跳舞》在前面已作了介绍,都是嗨歌,动感性与舞台风格虽然略同,但从音乐的卡点,可以看出不是同一首歌改编的.

谢谢大家的阅读,有不同观点,请指教!

郑秀文的《眉飞色舞》是翻唱《换掉》，李贞贤是原唱，而《不如跳舞》是由林夕作词，雷颂德作曲，陈慧琳演唱的一首歌曲。两首歌一个是改编翻唱，一个是原创，之所以给人感觉相似，可能因为同属于快节奏旋律的关系吧

粤语歌词是不是相对来讲在总体上优于国语歌词？为什么大陆作词人写不出像《再见二丁目》那样的歌词？

很多答案都列举了粤语歌词证明它真的很好，我就以自己的经验来说下粤语歌词到底比国语歌词好在哪。

第一：炼字。这个大家肯定上初中就学过，炼字就是推敲诗词中的用字遣词。课本里经常举例的”春风又绿江南岸“这个“绿”字，还有”红杏枝头春意闹”的“闹”字等，一个字，巧妙传神，使意象大增，生动形象又贴切。粤语歌词也同样是这样，很多字都是精心选择，初看觉得很突兀，仔细一想，犹如神来之笔。

例如 ，林夕给王菲写的《暧昧》“爱或情借来填一晚 终须都归还无谓多贪”这的“借”和“填”两个动词，用的相当美妙，再联想一下这个首歌的主题是暧昧，主角那种纠结的感觉立马就出来了：明知是暧昧，想以爱的名义留下来，或者只是短暂的一晚，无须多贪恋这种感觉。收尾紧跟着“天早灰蓝，想告别，偏未晚。”内心的拉锯战，扑面而来，想要离开，但偏偏又不肯；还有黄伟文给陈小春写的《献世》“眼泪还是留给天抚慰，你是前度何必听我吠。”一个”吠“字，可以说写尽了失恋之人的卑微和低姿态，在爱人面前， 我的解释、我的歇斯底里，低三下气，就像是狗叫。后面“我这种身世，有什么资格献世”，更是卑微到尘埃里。这个“吠”字，可谓一针见血。

再举个名词的例子，林夕给陈奕迅写的《明年今日》的金句：“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气，到这日才发现，曾呼吸过空气。”前一句很好理解，是典型的林夕式金句，令人非常动容，后一句“到这日才发现，曾呼吸过空气”到让我想很久，为什么是空气这个词。后来想明白了，空气是人活着的必要条件，所以空气代指的应该是好好的过着。这两句连在一起的意思就是：能够在有生之年再遇到你，真的是花光我所有的运气，再次看到你，我才发现，曾经一起非常开心的渡过。当然，还有一种理解，“空气”代表的就是“曾经的你”，呼吸过空气，说的就是曾经拥有过你，你对我而言，就像空气那种重要。同样的例子还有《钟无艳》：“永不开封的汽水，让我抱在怀里吻下去。”你看，就是这么一个看似很平常的名词，也能让你产生无数的联想。这大概就是粤语歌词的美。

为什么当初的香港娱乐圈那么盛行翻唱外国的歌曲？

谢谢邀答。

所谓“翻唱”，是指已经公开发表并经他(她)人演唱的歌曲以自己的风格重新演唱。我在网上看到一篇资料，分析上个世纪八十年代“翻唱”至所以在香港歌坛大行其道，一个主要原因是原创跟不上产业发展的步伐。文中举例说：像谭咏麟和梅艳芳这个级别的歌手，当时一年要出二到三张专辑才能满足市场的需求，原创不能够保证专辑数量，故出现走“翻唱”现成作品的捷径，一时香港风迷翻唱现象。您所说的香港当初盛行翻唱外国歌曲，不知是否可以归于此种解释？

80年代香港歌坛的翻唱之风蔚然流行，举个最简单、也是最触目惊心的例子：

1985年，香港十大劲歌金曲颁奖礼上，遴选出来的年度十大金曲，原创作品只有两首！

当年的最受欢迎男歌星谭咏麟入围三首歌，包括金曲金奖《爱情陷阱》在内，全部翻唱自日本歌曲。

当年最受欢迎女歌星梅艳芳的《坏女孩》，则翻唱自欧美流行歌曲。张国荣《不羁的风》是翻唱的日本歌曲。

1985年，张学友和吕方都还是刚刚出道的新人，一人拿着一首日本原曲《情已逝》和《听不到的说话》赚到金曲奖杯。

林子祥的《十分十二寸》是一首串烧歌曲，当然不能划归到原创作品里面。

真正的原创歌曲，一首是歌神许冠杰的《日本娃娃》，另一首是苏芮为成龙主演电影《龙的心》献声的主题曲《谁可相依》。

10首年度金曲，真正的原创却只有两首，彼时香港歌坛的翻唱风气，不可谓不泛滥成灾！

当初香港歌坛大肆翻唱外国歌曲，简言之，是因为当时的乐坛主流从电视剧主题曲（铁血丹心、上海滩）向都市浪漫情歌过渡，但原创作品的输出没有跟上产业发展的步伐。

翻唱在当时是一条赚快钱的捷径，但放在长远的角度来说，对香港歌坛的发展，遗祸至今！

说实话中国的，尤其是汉族人真的缺少音乐细胞和音乐氛围，在意大利西班牙法国，满大街都是演奏乐器的，不为出名，只是热爱，那就说中国吧！那些少数民族基本都能歌善舞，而在汉族文化中，音乐一直是很低级很低级的职业，这是儒家的主张，三教九流做音乐的是末流，和最妓女的和盗窃的算一类，但这不怪孔子，其实是后面的董仲舒和朱熹什么的改变了儒家的本质，儒家六种技能：礼、乐、射、御、书、数。到了后面的读书人谁也去射和御骑马射箭。

我们知道苏轼，李清照是大文豪很有地位，你们有没有想过，水调歌头的词牌名是谁创作的，没人知道，一个水调歌头可以写一百首一千首词都可以，所以他们相当于也是翻唱。

在中国经历了周杰伦那一批相对原创度比较高的年代，现在有开始玩翻唱了，这下不是改词不改调，而是改调不改词，做音乐的没法赚钱了，都去玩综艺节目了，为什么，因为我们这些观众没有固定的审美，以前MP3普及音乐手机普及，我们骑车走路吃饭上课都是塞个耳机听音乐，现在只能手机了，到处是WIFI，有视频看谁还用耳朵听，所以现在演戏的，唱歌的都去玩综艺节目，又不需要什么太高的才华曝光率还高还赚钱。

而对于有自己成熟审美的人来说他们不会这样变来变去，所以现在在美国，泰勒斯威夫特做音乐一年赚一点八亿美金。