• 1、你如何评价流行音乐？
• 2、学习古代诗词的目地和意义何在？

你如何评价流行音乐？

流行音乐结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，具有很大易传播性，被称为大众音乐。与此同时具有很大的商业化盈利的目标价值，有时被称为商业音乐。艺术性已然其次，商业性的价值比重占据主体位置，所以说流行是一时的，很难成为经典被永传下去。

我们通常所说的流行音乐是相对于古典音乐的一个概念，一般指用现代流行音乐语汇写作的，相对通俗易懂，比较贴近大众生活的一种音乐形式，而不是简简单单的正在流行中的音乐。

流行音乐家族庞大，除了pop muric之外，摇滚爵士民谣布鲁日乡村音乐电子音乐雷鬼RAP等等都属于广义的流行音乐范畴，可以说流行音乐不但占领了音乐市场的大半壁江山，部分门类的流行音乐在艺术性上也达到了很高的造诣。

国际上各大知名音乐院校都开设了与流行音乐相关的院系，很多古典音乐作曲家与演奏家也频繁涉足流行音乐领域，特别是20世纪音乐史中的第三潮流现象，一大批严肃作曲家开始了cross over尝试。在电子音乐领域，已经很难找出古典与流行音乐的分界线了。

综上所述，流行音乐中有垃圾作品，但流行音乐本身绝对不是垃圾。

当下的流行音乐其实是朝向一个好的方向发展的，可惜的是大众爱听的音乐在流行音乐中是属于中下等次的。

其实这个问题，我在别的回答里也曾说过一些零零散散的。

一个，是大众的音乐审美跟不上，其次，真正热爱做音乐的人没有版权，作品被人肆意翻唱乱用。第三点，制作歌曲的门槛越来越低，什么样的阿猫阿狗都能把作品给发布到网上，哪怕只是一个简单的吉他，哪怕只是简单的三个和弦一首歌，也能火起来。

现在抖音之类的app大火，加上大众音乐审美的问题，这样的作品在这种app里传播得更广。

周杰伦之前那张专辑，已经被无数人评价过，《土耳其冰淇淋》是负责作品内涵深度的，而《告白气球》是负责传播广度的，也的确，大众更喜欢的是《告白气球》这样旋律性强、没啥内涵的情歌……

举这些例子，我是想说，当下的流行音乐的确是有好的作品，但也有不少垃圾作品在拉低人的音乐审美。

也跟不少人讨论过，以前的音乐，是歌手，唱片公司，市场三方平衡调节，因此出现的作品都很优秀，二十年前花样百出的作品大家也都见证过。而现在，由于网络的普及度，唱片公司在其中的作用越来越小，剩下的，都被市场给控制住了。

很可惜，但这是没办法的事实，我们只能期待会有更好的作品出现，会有更多像周杰伦这样的人，将华语乐坛的流行歌曲引到更完美的路上去。

记得谭维维参加《蒙面歌王》节目时，有一期音乐制作人就反对谭维维唱《一生所爱》，认为这个歌不接地气、不够洋气。谭维维坚持要唱，最后成了另一个版本的经典。

从这个细节就可以发现，中国流行音乐业内人的思维其实是走入歧途了。他们根本没有花精力去好好研究中国受众市场，而是一味地以个人理解去追求国际接轨。说白了，还是媚洋心态使然。很多歌手盲目模仿西式唱腔、嗓音，可是这里有两个很大的问题，一是人种差异口腔共鸣不同，二是西式味道未必适合我们。是可以学一些，但终归还是得回到自己适合、习惯的方式上来。你看嘻哈很热闹，但就是没有一首真正红了歌。在众多追逐时尚年轻人的簇拥下，俨然就成了热闹有余，产出不足。

看看这些年火了的歌曲，你会发现音乐业内人的认知方向完全错了。这几年火了歌曲有两个必备特点，就是中国味和歌词为王。《悟空》是不是既有中国味，又是歌词为王。眼下抖音里火得这首《生僻字》如何？毛不易的歌曲不仅歌词为王，而是《消愁》有律诗的意境，我很喜欢他的那首《项羽虞姬》还有戏曲味道。

还有一类歌曲也火了，就是东北人的兄弟江湖情。兄弟文化是后世汉文化的一个特色，港剧里比较多。东北这个地方与关内有一个很大不同就是，东北还充满了那种江湖气息的兄弟文化。所以《我的好兄弟》、《我们不一样》这样的歌曲也火了。张韶涵上《歌手》唱了一首藏味的《阿刁》又翻红了。还有谭维维的《华阴老腔》。有的人可能会说这里面有的歌曲音乐性不足。但问题是你都不接地气，音乐性足又有什么用？难道你是迈克尔杰克逊，可以全球无国界喜欢？只有极少量的音乐是可以超越国界的。人类对艺术欣赏的差异最小，但不等于不存在差异。音乐的颜色、味道、口味上其实是有很大差异的。那些说中国味歌曲不接地气的业内人反而自己是不接地气的。

流行音乐不是垃圾。中国第一批流行音乐制作者就脱胎于知识分子阶层，黎锦晖、赵元任、李叔同、陈歌辛都是其中的代表。陈歌辛写的《玫瑰玫瑰我爱你》被美国歌手弗兰基·莱恩演唱后，曾在美国billboard榜单上排名第三。

接下来你将看到：

●上海怎么就成了中国流行音乐的发源地？

●最早的中国流行音乐创作者是写儿童歌曲的

●《玫瑰玫瑰我爱你》被翻唱后红遍了美国

一说民国老歌，人们自然而然的就会想到上海。

上海自开埠以来，随着经济的发展和对外交流的深入，逐渐成为中国最大的国际化都会。

20世纪30年代初期，上海成为国内的轻纺工业基地、金融中心、交通运输枢纽和贸易中心。

以金融业为例，列强在上海不断建立起金融机构，方便在中国的经济殖民活动。

1936年，上海拥有11家信托公司、48家汇划钱庄、3个储蓄会和1家邮政储金汇业局，成为当之无愧的中国金融中心。

国际化的另一面体现在文化的交流上。

1934年，在上海的外国人已经占到了上海总人口的2.19%。外国人的到来，刺激着上海各类娱乐业的发展。

1908年，法国人乐浜生在上海成立了东方百代唱片公司。随后，胜利、高亭等具有外国背景的唱片公司纷纷登陆上海。

最初这些唱片公司灌制的唱片以各地方戏曲为主，显然不能完全满足日益增长的上海市民文化需求。

●百代公司发行的的谭鑫培“捉放曹”唱片

当时上海市民对音乐的需求有多迫切？

20年代中叶，留声机已经普遍进入上海富裕家庭，也成为小资情调的咖啡馆、酒吧等娱乐场所不可或缺的道具。有钱人用得起留声机，大众收听音乐主要靠广播。

1934年，上海28家电台节目中，全天播音时段85%以上是文娱节目，歌曲便是其中的重头戏。

强烈的需求呼唤着新的音乐形式，而催生新音乐形式的新音乐元素也来自国外。

早期的上海歌舞厅、咖啡馆等娱乐场所演奏的乐队几乎完全都是外国人。

其中又以菲律宾人为主，另有犹太人、俄国人和吉普赛人。他们甚至会演奏当时刚刚流行的爵士乐，这也让日后的上海音乐带有浓厚的爵士乐风情。

学习古代诗词的目地和意义何在？

说起学习古代诗词的目的和意义，人人都会说“腹有诗书气自华”。这让我想起网络上的一个段子：

问：我们为什么要多读书？

答：当你看到夕阳西下的美景，有文化的人会感叹：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，而没文化人也许只会说：“我去，真的好美啊！”

在这个科技飞速发展的时代，面对这些时代久远的古诗词，很多人都会觉得为了学习它们而伤神费力。但是，看到别人出口成章、朗朗上口的时候，又觉得特别羡慕和崇拜。

我们学习古诗词，不是为了攀比，也不是为了显得自己有文化、有格调。个人认为，学习古诗词，收获的是我们自己。因为通过学习古诗词，可以提升自己的语言表达能力；也可以增加人文素养；在更深层次来说，我们可以通过学习古诗词陶冶自我情操。

提升语言表达能力。

古诗词的语言凝练而且形象，具有鲜明的节奏感，并且有和谐的音韵。学习好古诗词，能提高我们的语言表达能力。从诗经到楚辞汉赋，再到唐诗宋词元曲，各朝各代的骚人墨客创作出浩如烟海的经典诗词，我们可以从中积累丰富的词汇，可以从中学习遣词的精妙，可以从中品味布局谋篇的高明，从中体悟情感的抒发。可以说，每一篇经典诗词，都能给我们带来莫大益处，都值得我们细品细读。

增加人文素养

古诗词的题材可谓是包罗万象，它既有家国情怀视野，也有儿女情长惆怅，既有自然风光的壮丽，也有田园风光的闲适，它有历史的厚重，也有现实的思索，有人生的追求，也有人生的哲思，它像是一座蕴藏丰富的宝库，我们可以从中学习典故，可以从中增长见闻，从而增加我们的人文素养。

陶冶自我情操

处世、为人、修身、齐家、治国、平天下等道理，都蕴含在古诗词中，它对我们的眼界、胸怀、志气、品格修养等，都有非常积极的帮助。

。诗句的运用或优美或刚劲，诗句的风格或婉约或豪放，但都能让人在品读和体味中仿佛身临其境，仿若能穿越千百年的时光与诗人对话。

通过学习古诗词，我们可以感受中国古诗词的韵律之美，学会帮助我们形成艺术美感，以帮助我们能够更好的发现、感受和欣赏身边的快乐和世界的美好。

而古诗词中博大壮美的情怀，则能帮助我们形成豁达的心胸，成为乐观豁达，心胸开阔之人。

子曰：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”

所以，我们为何不读诗呢？拥有“腹有诗书气自华”的精神体验不是一件乐事吗？

在现在这样一个时代，古诗词仿佛是遥远的过去，很多人就有这样一个疑问：现在这样一个浮躁的时代，学习古诗词的意义是什么？

对于这个问题，我想最好的答案，就是抚养自己的灵魂。

南开大学中华古典文化研究所所长叶嘉莹老师说：学习古典诗词最大的好处，就是让我们的心灵不死。

正所谓说“富有诗书气自华”，古诗词是一个非常特殊的文字形式，它能用短短的几句话带我们进入一个从未领略过的意境，相比起厄长而繁杂的文章，古诗词是一种非常简单而又神韵的承载形式，就好像一叶扁舟，他能将我们带入世外桃源，能让我们体会古人的萧瑟沧桑。

我们可以在“大江东去浪淘尽，千古风流人物”中感受世事变迁，

可以在“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”之中感受挚爱的深情，

在李白，杜甫，王昌龄，白居易，苏轼，李清照等一流的文学作品中，感受不一样的古人魅力。

当时间度过几千年之后，诗词，这短短的几句话，就能将我们带到古人的那一番意境之中，除了诗词，再无其他的文字形式能做到这种地步。

古诗词对于我们的意义，除了表面的富养灵魂之外，从比较现实的角度来看，古诗词更能给我们带来文笔上的提升，以及语感和境界的培养。

就好像有这样一个搞笑的段子：“一个有文化的人看到夕阳，看到大雁，湖水，就会脱口而出：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，那种感觉是穿越千年的心意相通，它是如此恰当，以至于无法用言辞去形容。”

但是一个没文化的人，只会简单的说：“我去，真tm美。”

提起诗词，我们不能忽略的一个人，就是董卿。

央视的著名主持人，连续8年央视年度十佳主持人，连续13年春晚主持人，近几年主持的节目《中国诗词大会》《朗读者》，再加上《主持人大赛》，超高的文化底蕴人叹服，整个人身上散发出来的书香气息，大方得体，以及脱口而出的大量词汇，让人不由得将她与美好一词联系在一起。

节目中，她能与大咖们侃侃而谈，相谈甚欢，诗词典故信手拈来，从某一方面来说，正是因为古诗词对于她产生的影响。

董卿曾经在一个节目中表示：“能够让自己重复阅读的书籍就是古诗词，这一种能够在短短一句话承载不一样意境的文字形式，便是古诗词。”

从更实际的角度去看，常读诗词的人，文笔一定比高于其他人，正所谓：孰读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

包括现在很多优秀的电影或者歌词，其中都有诗词的身影，比如周杰伦《发如雪》的歌名，灵感就是来源于李白《将进酒》之中的那一句：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

其中的歌词更是引用了李白的诗句：花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。

一个人文章写的好，是可以受益终身的，而这一切皆源于古诗词对于我们的影响。