• 1、腾格尔和面筋哥合唱《丑八怪》会不会惊艳到整个歌坛？
• 2、知道今年歌手前三名为什么会是吉克隽逸袁娅维华晨宇这三个人吗？

腾格尔和面筋哥合唱《丑八怪》会不会惊艳到整个歌坛？

视频加载中...腾格尔与面筋哥翻唱大对决！一个生无可恋，一个生不如死，二人合作不会惊艳到整个娱乐圈，不会！不会！不会！

提到“面筋哥”，大家最近应该都有听说吧， “烤面筋”这首网红歌一度走遍大街小巷，极尽洗脑的旋律和他那特别的唱法，让大家都深深的喜欢上了这首歌，并因此获得了“面筋哥”的称号，在新浪微博、百度贴吧等“面筋哥”的热度话题一度走红。

而腾格尔歌声中，粗犷豪迈的嗓音，洗脑节奏感强烈的旋律，潇洒豪迈的演唱风格，创新精神有所体现。再配上独树一帜的唱腔，无不还原了内生气质里的style。这是面筋哥无法比拟的，二人风格局然不同。一个生无可恋，爱上它，回味无穷。一个生不如死，惊讶，夸张！

如今的腾格尔，一方面坚持着自己音乐风格，另一方面则跟随时代的脚步，同这个时代妥协。虽然大部分中国人都知道腾格尔，但他现在所持自己和选择改变的风格，依然是符合周遭认知的。

你太小看了专业歌手、职业歌手了。

我们每个人都会觉得自己身边，有唱歌很厉害的人。尤其现在直播的火爆，很多歌唱主播开始红了。但是，这些唱歌好的主播甚至路人，和真的专业歌手比，差距还是很大的。

之前某卫视的晚会上，邀请了一众网红歌手和专业歌手同场表演，不论是台风还是歌艺，网红歌手全部被专业歌手压制。

面筋哥唱歌好听，是因为他独特的嗓音。这种时间沉淀的嗓音，给人沧桑感。但是他的音准，是非专业的。腾格尔老师都不用提，普通声乐专业的毕业生，就可以靠技巧模仿这种嗓音唱歌。只是没有必要而已。

专业歌手都有一辈子只靠一首歌吃饭的，何况网红歌手。但是想腾格尔老师这种老来翻红的歌手，反而更少见，这是时间的积淀，个人能力的厚积薄发。

不会

你太小看了专业歌手、职业歌手了。

我们每个人都会觉得自己身边，有唱歌很厉害的人。尤其现在直播的火爆，很多歌唱主播开始红了。但是，这些唱歌好的主播甚至路人，和真的专业歌手比，差距还是很大的。

之前某卫视的晚会上，邀请了一众网红歌手和专业歌手同场表演，不论是台风还是歌艺，网红歌手全部被专业歌手压制。

面筋哥唱歌好听，是因为他独特的嗓音。这种时间沉淀的嗓音，给人沧桑感。但是他的音准，是非专业的。腾格尔老师都不用提，普通声乐专业的毕业生，就可以靠技巧模仿这种嗓音唱歌。只是没有必要而已。

专业歌手都有一辈子只靠一首歌吃饭的，何况网红歌手。但是想腾格尔老师这种老来翻红的歌手，反而更少见，这是时间的积淀，个人能力的厚积薄发。

知道今年歌手前三名为什么会是吉克隽逸袁娅维华晨宇这三个人吗？

《歌手当打之年》真的可以，无论是节目本身的话题度，还是歌手们的选曲表演，都整体呈现出一个高水准。

整期的最大看点，当然就是吉克隽逸和袁娅维的“指名奇袭”。严格意义上来说，吉克隽逸本身就具有进入首发歌手实力和资格的，可能是由于档期或者其它原因，导致她最终只能以“奇袭歌手”来参加《歌手当打之年》。

正因为吉克隽逸本身的强劲实力，使得她有底气放出“挑弱打没意思”这样的话，如果她真挑了黄霄云之类的，估计也要被冠上“以大欺小”的名头。加上《歌手当打之年》里袁娅维的存在，使得“双姝之争”名正言顺。师出同门，同样的国际化视野，袁娅维和吉克隽逸在过去以及长远的未来，都会是被拿来比较的一对。其实这两位在各色节目里battle的次数也不少了，所谓的输赢也各有千秋。

从个人的感受而言，袁娅维的音乐风格可能更小众，但音乐技术更加成熟；而吉克隽逸更偏主流喜好一点，且舞台张力更足。只不过，两个人的实力确实没有办法简单以受众喜好来区分。就本场表演来说，一个冷酷，一个火热，虽然吉克隽逸最后奇袭成功，但个人却还是更喜欢袁娅维的音乐能量。而且以“阴谋论”的角度来揣测，继续在之后的节目里依旧能够保持双姝之争，或许会给《歌手当打之年》增加更多的看点。

由于吉克隽逸的奇袭成功，也就意味着当前的在线歌手铁定要有人离开，估计在许多观众的黑名单里，黄霄云是首当其冲的那个名字。这次《歌手当打之年》 告诉一个真理：即便是音乐竞演节目里也会卖“人设”。很显然的是，充满争议的黄霄云就是那个“反派”人设。以至于现在的黄霄云几乎都已经成为了每次奇袭的必选对象，甚至已经被定性为“原创歌手对飙高音选手的battle”。

或许你会说黄霄云 整体的辨识度没有那么高，好像音色、乐感、技术都不错，但就是不讨喜，但她对于抒情歌曲的驾驭或许会是她的突破口。比起自我意识与情绪更强的秦凡淇《不透气的房间》来说，黄霄云凭借《连名带姓》守擂成功也就毫不意外。但从最后的排名来看，其实她的处境并不具有优势，如果最后综合排名淘汰的另外两位（萧敬腾、徐佳莹），估计节目组又要被寄刀片了吧？

最后还是要大赞的依旧是华晨宇，原本真的以为云录制是对他极大的不利，万万没想到的是他接二连三的打破着许多人对于他的刻板印象。

真的，至少个人从来没见过一个歌手会如此敏锐的捕捉不同舞台的特点，并且因地制宜的扬长避短。在很多时候，他做了原本不属于歌手这个身份的工作，包括舞台设计、表演桥段编排、乃至摄像机的走位都在他的设计范围之内。

在大舞台上，他懂得通过灯光、舞美的设计让自己的表演“易燃易爆炸”；在小舞台上，他对小到镜头的使用都精准控制，个人都要严重怀疑他到底是音乐专业还是导演专业毕业的。这一期里他大胆使用了单一固定镜头的一镜到底，塑造了独一无二的“镜头倾诉”感。配合《我们》这首选曲，将镜头前的每个观众都当成了那个故事的主角与被倾诉的对象，加上精细的面部表情与眼神情绪控制，共同完成了整个令人叹服的表演。甚至觉得，如果有一天华晨宇去演戏，也一定是个非常好的演员。