• 1、谈谈大陆流行音乐现状？
• 2、内地现在这么发达了，为什么感觉现在的流行歌曲比起上世纪80、90年代的港台音乐水平还是要差点呢？
• 3、如何评价现在的流行音乐和古典音乐？

谈谈大陆流行音乐现状？

华语乐坛几十年来可谓江河日下，无论是歌曲创作，器乐创作，歌剧交响乐创作都鲜有佳作出现，能够被广大人民群众认可广泛流传的精品可谓凤毛麟角。以歌曲创作为例，已经整整三十多年没有出现过如谷建芬，施光南，王立平这样的大师级人物了，目前歌曲创作的中坚力量如徐沛东，汪峰，郭峰等与他们还有很大差距。再以器乐创作为例，几十年过去了，现在人们说起笛子还是《扬鞭催马运粮忙》，说起二胡还是《赛马》，说起小提琴还是《梁祝》，一说起交响乐还是红旗颂，春节序曲。我们问问自己，问问周围的人，谁能说出几首新创作的笛子曲，二胡曲，钢琴曲，谁能说出几部新创作的交响乐，歌剧。几十年来，唯一取得巨大成绩的就是影视歌曲创作，一些插曲主题曲流传极广。纵观整个乐坛，现状是令人失望的，但愿广大音乐作者能奋起直追，创作出大量能被广大人民群众接受和喜爱的音乐作品。

当下，社会整体大环境颇为浮躁，华语乐坛也较为低迷。“娱乐至死”的口号喊到现在，娱乐、搞笑、快餐、短视频充斥着我们生活的每个角落，能静下心来做音乐、听音乐的人，也不多了……

常听大家以周杰伦为标杆，讨论华语流行音乐、大陆流行音乐，不考虑音乐人是否能持续输出自己的才华，单纯说如今的大环境，歌手们应该很难保持自己的品味，不被物质、综艺走秀等吸引吧。而老一辈，类似杰伦他们，如今的生活也有滋有味，阖家欢乐，更不需要用满腹的激情去闯了。

想努力的人，总会被影响成为“综艺咖”，不再想多么努力的人，也就渐渐淡出了我们的视野。

但不论如何，说到底还是因为大家都不肯静下心来，所以目前社会大环境、乐坛的现状才愈发趋于浮躁，要知道，不论是做音乐，还是我们日常的工作生活，如果不不沉下心来，几乎都不可能有所创造。很多人习惯了喧嚣和热闹，但最终你会发现“热闹是他们的，我什么也没有”……

内地现在这么发达了，为什么感觉现在的流行歌曲比起上世纪80、90年代的港台音乐水平还是要差点呢？

这个问题是一个比较复杂地问题，涉及的方面比较多，只能尽量从几方面来尝试解析一下：

1、市场销售原因，过去一首好的流行歌曲，和歌曲本身的曲词有关，也和演唱者的演唱实力有关，市场民众想听好歌的途经是有限的，除了在电视或电台中能听到歌曲外，只能掏钱买碟，是要真金白银花钱，而不象现在网络社会，随时可以上网去搜来听，即使花钱买也只要花几块钱或十几块钱会员费就能听到很多歌曲，而过去一张碟，进口的要花一百多，国内引进出版的也有几十块，对于80，90年代老百姓的收入来说并不是一个小数目，所以掏钱买碟，那一定是真的好听才会买，所以唱片公司为了能有好的销量，是会非常注重歌曲的质量的，因为前期制作成本和后期加工成本，乃至销售成本都不低。现在的歌曲推广销售方式不一样了，通过网上发行成本大大降低，因此可以通过数量取胜，反正推个几十首上百首，哪怕有一首出来也是有钱赚的。

2、市场导向问题：过去民众对歌曲演唱者除了喜欢颜值高的明星同时也注重她的歌曲质量，如果仅是长得漂亮，但唱得不好听，民众是不买帐的，但现在是粉丝经济，一大堆脑残粉，不管偶像的歌好不好，水平高不高，只要偶像出碟就狂买，甚至发生了在国外帮偶像刷榜的奇芭事件，让全世界笑话，但对于投资人来说，不管歌好不好听，只要有人买单 就有人愿意投钱制作，能赚轻松的快钱，又有谁愿意去花心思去赚辛苦钱？所以才小鲜肉当道。

3、制作问题：我曾在唱片公司呆过，知道制作的一些过程，以前的录音方式是摸拟录音，用的是胶片录制，录音时要求歌手在录之前要把歌唱得很熟，包括吐字、音准，音高，情绪都得到位，所以歌手在进录音室前要反复练习到完全掌握一首歌后才能进录音室录制，基本是要求一遍过 ，后期也就是稍调一下，所以一张碟往往要磨几个月到半年一年，都是正常的，因此演唱功底差的歌手根本出不了碟，也更唱不了现场，但现在录音是数字录音，哪怕唱得再差的歌手，都能通过一句话一句话甚至一个字一个字地录把一首歌录出来，因此只要能张嘴，哪怕是头猪都能出碟，因此现在的歌手能唱现场的少之又少，演唱会很多都只是对口型，因为根本不敢开口唱，没那个实力，这样一个字一个字录出来的歌，能有多少感情投入可想而知了。出来的音乐水准也可想而知了。

如何评价现在的流行音乐和古典音乐？

1、组织方式不同

古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。

流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。

2、流行时间不同

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此，又有"大众音乐”之称。

3、风格上

古典音乐绝大部分是由某个作曲家单独完成，所以多表现作者心里的特有感受，所以对于普通听众来说较难理解。

而民间音乐或群众传颂的音乐流行正是因为它们代表更多人的思想——这也是古典与流行之间最大的差别之一。

4、节奏上

古典音乐具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考，内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

流行音乐节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。