阿呷莫这歌是表达一种什么意思
《你莫走》这首歌目前大火，简单旋律简单歌词为什么直达人心？
因为我孩子四五岁都喜欢听，喜欢唱，简单容易记，不拗口，不需要多才华横溢的歌词，曲调好听，易上口。
大部分网络流行就是因为琅琅上口虽然风靡起来。不过，流行的东西，跟新都特别得快。就像之前凤凰传奇的歌一样。
《你莫走》这首歌目前大火，简单旋律、歌词为什么能直达人心？
“你莫走，我不走。赌过咒，拉过勾。”
“你莫走，我不走。天做被，地当铺 。”
首先就是这首歌歌词朴素纯美，勾勒出原生态的乡村爱情。
演唱者山水组合将这首歌定义为山野民谣，体现出原生态的豪放美和柔和美。
一句“你莫走”，牵动无数情深义重的人的情思。
人生到底有什么追求，不过还是有人陪着白头，一间小屋，生个孩子，养条狗，这足矣。
越是简单的歌曲和旋律，越是可以表达出里面最真挚的情感。
越简单、越纯粹，不知不觉扩宽了受众群体的基础。
其次是演唱者十年磨一剑。
山水组合的是一对夫妻，他们没有接受过正规的音乐学习，单单是凭借天赋，以及对唱歌的兴趣。
男音由许勇所唱，他的声线粗犷厚实，烟嗓独特。
尤爱吉他和民谣的他，曾在街头卖唱，也曾拿过歌唱比赛冠军。
女声由舒维所唱，她的嗓音婉转清丽，就像是一颗在荷叶上的露珠，晶莹剔透，一尘不染。
他们俩一直以组合的方式唱歌，但凤凰传奇正红的时候，他们也曾模仿过。
后来结为夫妻的他们以“山水组合”示人，男人如山，女人如水。
为了写出一首满意的原创作品，他们不是在家创作，就是在采风，对于那些无效的社交，他们全部推掉了。
他们最常做的事情就好使，侯勇抱着吉他，夫妻二人一唱一和，在纸上记下一闪而过的灵感。
沉淀多年后，这才有了这首二人独立完成词曲唱的歌曲。
之后，他们将这首张家界的民谣唱到大江南北。
阿呷莫这歌是表达一种什么意思？
老大：阿依 老2：阿呷 老3：阿支 老4：依格
阿呷嫫是一个女孩子的名字，一般女孩子名字后面都会加上一个嫫字，男孩儿名字后面都会加上一个惹字，彝族人通常都会听到名字也就知道此人为男性还是女性，在彝族的一些支系里边，老大的女儿叫阿依嫫，老二叫阿呷嫫！
阿呷莫 今天你想往哪儿走
阿呷莫 窗外风儿也不动了
阿呷莫 窗外鸟儿也不唱了
阿呷莫 为何还向远方走
这一年 异乡漂雪的日子
数不清的 寒冬你将怎么过
故乡是不是 真的永远抛弃了你
是否再也 没有留恋的理由
呀 泪一再飘落 夜色中 没有人呼唤
这一次是否不再回 让背影掩饰伤悲
别再哭 阿呷莫
别让泪淋湿明天
别让心落在荒野
回去吧 阿呷阿呷莫
阿呷莫 今天你想往哪儿走
阿呷莫 窗外风儿也不动了
阿呷莫 窗外鸟儿也不唱了
阿呷莫 为何还向远方走
呀 泪 哈依呀依诶 呀 泪 哈依呀依诶
别再哭 阿呷莫
别让泪淋湿明天
别让心落在荒野
回去吧 阿呷阿呷莫
别再哭 阿呷莫
别让泪淋湿明天
别让心落在荒野
回去吧 阿呷阿呷莫
回去吧 阿呷阿呷莫
回去吧 阿呷阿呷莫
回去吧 阿呷莫
少数民族的歌曲，有时候只有本民族的才能理解其真正的含义，表达的意图，我国本身也是多民族融合的大家庭，各民族的习俗风土人情都不尽相同的，但都是相通的，只有融入其中才能真正理解其真正的含义，爱一个国，从家开始，一个家必定融入整个族群或者民族，人就是大团结的动物，所以祝福祖国昌盛繁荣吧。祖国好我们才是真的好。
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
马奈·吹笛少年
马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。
同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。
雷诺阿·风景
雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。
他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。
谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。
这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。
最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然大波。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。
谢谢，希望能被您采用！
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