• 1、普通人想自学音乐，怎样入门比较好？
• 2、唱歌时气息老是不够该怎么办？

普通人想自学音乐，怎样入门比较好？

比如你想学门乐器，或者你想学五线谱，最好找有一定的专业技巧老师，比自学简单，入门很快，但是怎样能找到真正有技术的老师，那很简单，看看老师演奏的难度技巧，看看老师教音符的窍门，你还得必须了解，演奏好的老师和经常听艺术家演奏的声音一样，具有一定的判断能力，选择一个高技巧的老师，比如你学作曲，你先看看他做的曲子，和大腕做的曲子差不多少，这些你都要有判断能力，找高手老师，一定要找一个，演奏最难的曲子，这样的老师，跟他学简单易懂，而且不会走歪路，当你掌握了各种技术方面的难度，你离成功就不远，音乐是通的，有些学生天生耳音不准，可以通过音阶，正规的练琴，一点点调整了音准问题，所以入门快的话，主要找好老师。

1. 首先需要培养对音乐的兴趣，兴趣是最好的老师。可以先从一些乐曲或者歌曲培养，优美或激昂的旋律是最好的培养兴趣的, 也是最吸引人的，可以建立起初步的兴趣。音乐不仅是器乐，唱歌也是音乐的一种，这就要取决于人的兴趣。

2. 买一些基础的乐理书籍，最好是先从简谱学起，有条件的可以用电子琴或者钢琴，基础一点的可以选择吉他，先了解不同的音区，和每个音区音符的发音。为什么要学习一门乐器？是因为想要接触音乐，就离不开演奏。首先人们需要明白do ri mi fa so la ti的发音，可以有一个基础的乐感。之后可以慢慢理解低音区、中音区和高音区。基础的乐理书有李重光的:《音乐理论基础》、《五线谱入门》、《基本乐理简明教程 》、《基本乐理通用教材-》、《基本乐理》，这些书籍比较适合自学基础的乐理知识。也适合想了解音乐的人对乐理有一个初步的认识。

3. 学习乐理的同时，最好配合乐器去学习，可以加深对乐理的理解，这里的建议是从钢琴或者吉他入手。因为这两样乐器可以同时弹奏和声以及旋律，在学习和弦时会有更好的理解，也能帮助掌握写歌时必要的乐理知识。

4. 学习完简单的音符，时值，节拍等乐理基础后，便可以开始了解琶音和和弦。在器乐学习上也可以开始了解指法，举个例子说明，在钢琴练习过程中，为了体现谱曲的流畅以及情感，正确的指法是十分重要的。如果练习曲目时丢失了指法，乐曲的旋律以及节拍或许会大打折扣。所以在学习了一个基础的乐理知识后，更为重要的是练习，练习指法的过程是较为枯燥的，但它却能决定一个人学习音乐时能不能更加精进。

你好！我也是自学乐器的，一点儿乐理基础都没有。

我浅谈下我的见解：

一，先学会看简谱，懂得 1 2 3 4 5 6 7 的发音，并能分别高音 低音 中音，这是第一步。因为无论学什么乐器，简谱方便看，一看就懂；

二，学会看音阶排列技巧。看谱要学会看拍子，连音符号，换气符号等。

三，学一门乐器，就拿我初学的葫芦丝来说吧！

葫芦丝入门相对于简单，但要吹好听却不容易。只要你认真学，半年可以吹奏葫芦丝名曲《月光下的凤尾竹》。学葫芦丝乐器的过程中，你就会掌握 叠音 滑音 波音 等技巧，技巧学会吹出来的乐器就比较好听，情感丰富，你应用到笛子和萧上去也可以的。

四，互联网时代，网上很多免费的教学视频，你不需要花钱去找老师学，你找免费的，根据自己喜欢的领域，找相对应的老师，认真学习，自己多练习再慢慢掌握，音乐并不是高不可攀。

我建议普通人想自学音乐的话，从吉他弹唱开始比较好。

不管是专业学习还是普通学习，每一个学习者都最好能学习两种乐器：

第1种是旋律乐器，就是主要负责演奏旋律的乐器，这种乐器一般不能单独给别人伴奏，比如二胡、笛子、小提琴。

当然，人的嗓音也是，所以唱歌也算旋律乐器。

第2种是综合能力比较强的和声乐器，以钢琴和吉他为主要代表。

所以学吉他弹唱就可以两种乐器都齐全了。

下面说一下不推荐钢琴的理由：

由于钢琴使用五线谱，使用固定唱名，对普通人来说，学起来相对有点机械，不能尽早形成首调概念和级数思维，而且很多钢琴教材也喜欢按部就班，花大量的时间，关注手指的姿势，关注具体的一只曲子，而不是教音乐思维，可能无意间，以打基础的名义，延缓了获得真知的时间，对普通人来说，可能负担过重，绕路太远。

而且钢琴比较贵重，一般很难下定决心，决策压力大。

相比之下，吉他就要亲民得多，灵活得多。

但是记住，一定不要只学六线谱，那样也是学不到真本事的，也不要只学古典曲的五线谱，虽然中国人感觉五线谱比较高大上，但是同样，它容易变得机械化，学了很多年的人，可能只是一个演奏机器罢了，别人问他一些问题，他可能还是一问三不知。

学吉他一定要学简谱，然后学习用简谱表述的和声知识，这样可以比较快形成首调概念和级数思维，慢慢对和弦色彩和走向形成感觉，这样对练耳有很大的帮助。

然后学习常用的和声“套路”，对曲子进行大致的和声分析，慢慢尝试一般的创作，这样才能去掉神秘感，看到音乐的本质。

普通人学音乐，千万不要迷信高大上的五线谱，但是一定要重视简谱，通过简谱学习乐理和和声知识，通过简谱，了解音乐的核心内容，记住这两个重要的词：首调思维，级数思维。

最终，所有的谱，对于音乐人来说，并不是非要不可的，普通人可能不知道，一个音乐人从有灵感到作品制作发行，整个过程，他是不需要弄一张谱摆在面前给自己看的，因为音乐已经在他的心中，从来都是听说音乐人发歌了，没有听说过发谱的，所以一般都是等歌发出来之后，其它各种蹭热点的人，去听写出谱来，发到网上，水平一般都参差不齐。

而要做到真正的掌握音乐，做到心中有谱，我建议最好的方式就是学习吉他弹唱，学简谱。

以上个人意见，仅供参考。

唱歌时气息老是不够该怎么办？

歌唱是一件非常美妙的事情！它可以愉悦心情，也可以带给大家美的享受！

歌唱也是一件艺术性，专业性很强的专业！

歌唱根据发音位置的不同，分为美声唱法，民族唱法，流行唱法，原生态唱法，等。

但不论那种唱法，都要靠气流来震动声带发音而产生声音。

所以气息在歌唱中起着非常重要的作用，没有气息做支撑歌唱不能称为歌唱。

既然在歌唱中气息很重要，怎么样才能达到在歌唱中气息够用？，首先我们要分析你歌唱的这个作品结构，标注换气符号，在规定的地方进行换气，另外要用正确的吸气方式，我们平时说话的吸气方式，都属于胸式呼吸，吸气比较浅，而歌唱需要的气息比较多，这就要求我们要比平时吸入更多的气，就要求我们用胸腹式呼吸法来进行吸气。而这个方法要在老师的指导下进行科学的训练才能掌握，大家也可用全身放松的方法，慢慢吸气，在心里感觉气息到腹部的感觉，然后在腰部控制住，再慢慢呼气，如此反复练习气息。

然后带着这个感觉，开声练习音阶，由中音慢慢向高音过度，感觉气息在音阶中的变化！每天带着吸气，呼气感觉慢慢练习音阶，你气息一定会有进步！

在演唱作品的时候，先分析音乐作品，然后标注换气符号！相信你的气息一定可以满足歌唱的需要！加油哦！

呼吸是歌唱的根源，歌唱的生命，因为，歌声的长短、大小、断音、哄笑、悲叹、如泣、愤怒等特殊抆巧，均依赖气流与力量来操纵、控制，所以，帕瓦罗蒂说：馑得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。

歌唱气息练习的方法：

唱歌必须以横隔膜呼吸法为基础，而这种呼吸法在我们日常生活里常用，可是遗憾的就是到了要歌唱时，反而不会活用这种呼吸法，因此，我认为最有效的练习横隔膜呼吸的方法是：从日常生活里运用这种方法的习惯与要领。

一.闻花香：

怎么吸气？这是很重要的一个问题。歌唱王国意大利的声乐敎师有一套方法通俗易行。他拿着一朵花说：“这朵花很香，你闻闻看！”然后，慢慢把花从学生鼻前离开。从这个过程学生已吸好歌唱用的一口气了。这个过程里，应该注意的是：

1.自然挺立的姿势。

2.全身放松。

3.双肩不上耸。

4.腹部前面及两侧都有明显的扩张现象。

5.气要慢慢往下的感觉，

6.吸气不可有杂音。

7.不可吸得过多。

二.刷牙时的吸气：

关于如何吸气，美国一位声乐敎师曾提山一个妙法。他说：“当你早晨刷牙，打好牙膏，将要把牙刷放进口里时，为了避免呑下刷牙水，必须深吸一口气，这口气的吸法就是标准的声乐呼吸法……我曾多次实验此法，觉得此中颇有道理，且自然易行，值得推行。试想！假如歌唱时，每唱定一句就这样自然放松的吸气，歌声一定更动人是无疑的。

三.一位国术家的方法：

有一位国术家善于气功，可停止呼吸数分钟，且站好后，数入一齐用力推也推不动他。他呼吸的要领是：