怎样才能小提琴音色变好
小提琴怎样才能拉得动听?
我来回答 刚学小提琴就想拉得动听 那是不可能的事 我们常说 初学小提琴 拉琴效果如杀鸡一般 这是很正常的 就算一个学生考完了小提琴10级或演奏级 拉得不动听也是正常的 知道这是为什么吗 那是因为没有完成学小提琴的升华的阶段 那就是参加交响乐队 我常说 没有参加过交响乐队的人 别说你会拉小提琴 当一个学生不管是什么级别 只要参加了交响乐队 拉琴的感觉就会发生天壤地别的改变 在乐队里 你才会感受到弦乐真正的内涵 所有的揉弦 拨弦 跳弓 顿弓 等功夫用上后 小提琴才会发出美妙的声音和震憾心灵的效果 所以 记我告诉过你 有机会就去参加交响乐队吧 你一定会达到你希望达到的效果
小提琴是西洋乐器,很多人认为拉琴好听就是音准,技法,乐曲处理,其实我觉得想要拉琴好听,我们要把小提琴变成自己的一个部分,在表现一部作品前我们要先了解它的创作背景,包括它的作曲家的相关经历,拉琴如果可以看做是自己用小提琴来讲述这部作品,那么它就会有情绪,有节奏,有强弱,很多演奏家在演奏时,拉倒高兴的部分自己也会眉飞色舞,动作活泼,音符灵动,拉倒悲伤之处,动作放慢,情绪低落,眉头紧皱,每个音符都化成了泪珠,拉到愤怒之处力度加大,声音高亢,人琴合一,其实就是要了解作品,了解自己的琴,熟练的糅合在一起,当然,这一切都是建立在技法熟练的基础上,我们要明白,我们是要学习玩音乐还是学习拉琴,只有玩才能全心投入,运用自如。

怎样才能小提琴音色变好?
题主给了一个含混不清的问题:是指乐器本身的音质?还是演奏者表现出来的音色?欲打开思路,却又一时无所适从,看了其他老师的回答,确也各有方向和侧重,造成这种局面,我想都不是题主或读者想看到的结果。
现姑且就演奏者的表现力方面来试作回答。
愚意以为:从演奏的层面看,与音色相关的技术涉及演奏过程的任何环节,琴弓甫一触弦,即有技术含量随之,并与演奏过程相始终,而具体的技术要领,任何想用简单的回答来达到类似"一言以蔽之"的想法都是不现实的,而有关音色的要领,在学琴过程中,既有老师的言传身教,复有相关教材的言之凿凿,今日头条这个平台还真不是最适合讨论这个问题的场所,也没有必要在这快餐式的场所来展开这一话题。但我不想让渴求好音色的朋友失望,那么在这儿给大家送上一句莫扎特的名言:
没有歌唱,就没有音乐。
这句话适用于任何形式的音乐表现,包括了人声与器乐。说白了,就是学音乐的人,掌握各种技术要领的同时,都要带有一种"歌唱性"的思维,从歌唱性来引领各种技术要领,用各种技术要领来支持歌唱性。保持这么一种思维定式,则一个演奏者或演唱者就无时无刻不走在追求音色即表现力的路途上,离"音色好"的目标就会越来越近了。
小提琴是歌唱性最强的乐器,因而小提琴演奏者也应该是一名歌者,只有把谱面的音符化为心中优美的旋律,再用小提琴把这些优美的旋律"唱"出来,才能从根本士真正解决了"音色好"的问题。
拉小提琴怎样拉的音准,不依靠老师给我贴的线,现在在学乐理和视唱,可还是听不太出来音该怎么办?
对音准的要求是人的本能,大多数人都是音准天才,(但确实有生来就对音准不敏感的人,所以建议他最好不要学习无品乐器,比如提琴和胡琴这些弓弦类乐器,甚至改行作其它行业),排除这一群体,对大多数学习弓弦乐器的人而言,初学时所碰到的音准问题并不是耳音问题,而是指距关系和手型问题,指距关系是大二度小二度等关系,手型是四个手指在各个把位所形成的,一二一、二一一、一一二、增四度、十二平均律所构成的固定壮态,这并不难理解,所以有老师的指导,耳音的引领,技术理论的指导,练习曲的固化,手指便逐渐产生了正确的动力定型,最终达到左手的“自动化”演奏,个人认为在琴上做记号的方法,实际是低估了学生的理解能力,只要讲清楚了就没问题。
前期学习肯定要按照老师贴的慢慢练,等慢慢习惯了,就可以不用看贴的地方了,我琴行小提琴老师在刚开始启蒙的时候也是要贴出来的,这个急不得的,小提琴特别依赖音感,视唱练耳也不是一学就能听得准音,都要有个过程,相信自己,一定可以的,加油(ง •̀_•́)ง!
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