• 1、能分享一下你们喜欢的油画吗？
• 2、音乐的形成从哲学角度来说是唯心的吗？

能分享一下你们喜欢的油画吗？

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！

无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。

美神维纳斯

花神

美惠三女神之一

艺术密仪

画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。

“美”——艺术，如何诞生？

艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。

艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。如同庄子说的“独与天地精神相往来！”

而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！

音乐的形成从哲学角度来说是唯心的吗？

哲学和音乐虽没直接联系，但可以哲学的逻辑推理推出来。为什么这样说。音乐最早是劳动号子产生，其实我以为还有万物自然发出的天籁之音而产生。也就是物体:风雨声，流水声，海浪（啸）声...是物质的副产品，是唯物（主义）的。

音乐从哲学的角度来说，并不是唯心的，它很大程度上是作者在对事物，情感，善恶的喜怒上而产生或谱曲的。

作曲或作乐以及配器所产生出的是音和乐的共鸣，听众从听觉中产生出意识上抽象存在着的事物，情感，喜怒，善恶，音乐作为一种高台，厅堂的高雅间形声教化来宣扬创作的目的。

音乐的形成从哲学角度来说是不是唯心的，这一点我们且放下不说。从音乐的发展和形成来说一说它有哪些特点，然后参照唯心的标准来判断这个命题是否成立？

众所周知，音乐的发展几乎和人类的发展同源同步。为什么这么说呢？因为人类自诞生之日起，就具备了听觉，听觉有感受外音的功能。是通过音频的高低起伏，来判断是否和谐，是否友善和邪恶。

亚里士多德在《诗学》中指出“艺术起源于模仿”，同样的道理，音乐属于艺术的一种，应该是由模仿开始的。我们家乡有著名的锣鼓其名叫《风搅雪》，激昂、高亢，代表了古人对天地的膜拜和歌颂。这一点就是模仿的明证。

音乐的发展从书面取了解，要更早一些。主要是从乐器的形成进行考证的。两河流域在公元前4000年即有管弦乐器。我国历史上三皇五帝时期，即有音乐的历史记载。《仲夏季·古乐篇》中记载“质乃效山林溪谷之音以作乐”，即尧帝命令质作乐曲，于是质就模仿山林溪谷的声音，制作歌曲。

从这些起源可以看出，音乐的产生和形成，起初是纯粹的模仿，后来才是形而上的创造，对真善美和假恶丑的讴歌与反对。

唯心的标准是什么，是臆想和从心出发。而音乐的形成并非如此，只是模仿，然后才是唯心的和唯物的综合演绎。因此从哲学角度来分析，音乐的形成并不是唯心的，而是唯物的。