• 1、唱歌唱得好与坏是什么原因？
• 2、为什么单独唱副歌部分能唱好，唱整首副歌就唱不好？
• 3、唱歌容易嗓子哑、破音，以前唱一晚上才会哑，现在唱几首歌就不行了，这是怎么回事？

唱歌唱得好与坏是什么原因？

这可以从三个方面来解答。

第一是先天条件，这是任谁来也改变不了的唱歌必备条件，这个先天条件不单单指的是嗓音的条件，还有对音乐的感受与把握能力。有的人就是先天对音乐敏感，思维丰富把握能力强，俗话说：“天生我材必有用”说的就是这意思，就比如黄家驹，罗大佑，李宗盛，汪峰杨坤这些人，随便把哪一个拿出来不是大师级人物，虽然他们的嗓音不好，但你不能否定他们能把歌曲唱得很好听

第二就是情商，歌唱的好听与否绝对取决于情商的高低，往往是情商高的人唱歌更好听，他们更能比别人体会到每首歌的不同音乐内涵，这些体会又不是言传身教就能学得会的，而是不断的在自我反省中逐渐摸索出来的，为什么唱歌好听的人都容易经商成功？就是因为情商高善于与他人打交道，容易博得他人的好感。比如李玲玉孙悦林志颖等等都是因为好人缘才成为商界精英的。

第三就是地域条件，这个条件的局限性就大了，只能圈定在那些嗓音特别好的人身上，这些人往往都曾生活在高原地带，那里的气候条件造成了他们身体的素质条件，尤其是那些擅长唱高音的，基本都来自于高原或是山区，比如韩红，张韶涵，张惠妹，才旦卓玛等。

至于歌唱的不好的人，那就方方面面的都有了，比如体质问题—气虚，心理问题—情商低，发育问题—智商低，这些都是导致唱不好歌的因素。

好嗓子是天生的，但也有爱唱的，爱唱歌的是用心在诉说自己的感情，他虽然听起来音质不是太美，但一样能打动人，这是在用自己的爱和感情在唱，也就是用一颗真心在表达自己的爱，忘了这个男歌手的名字，有点遗憾，他不是一样棒吗？你的嗓子在好，你无有真感情，也唱不出动人的歌曲，只有用心去唱的人，他、她才能打动别人的心，说明白就是真爱，才感人，无爱难动人。

在声乐训练中，节奏准对唱歌好听是基础，和旋律一样重要。

只要你努力一切都可以迎刃而解。

唱歌的好坏其实也没有特殊的定义，是可以通过后期的努力加以提高。努力是我们获取成功的唯一捷径

虽然嗓子是声乐一个十分重要的因素。很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性。我们可以通过不断努力进行训练，勤奋的进行声乐练习。唱歌其实不难，只要我们有恒心。

声乐训练是一个十分艰辛的过程，我们要坚持。只要努力了，我们就会有意想不到的后果。

努力吧，少年~让音乐带我们一起欢快成长

我自己認為自己應該屬於一個正式业余的音樂愛好者，五六十年來沒有放棄过。唱歌是我从小就喜歡的音樂內容之一。後來，甚至对声乐还進行探究，因為自己總是唱得很烂。再後來，得出了也許不會准确的結論：天赋是唱歌唱得好不好的關鍵，其次才是拼命的努力。

我們镇在上世紀六七十年代的時候，出現了四個我都認識的只凭天賦的歌唱天才。他們從來沒有老師指教，硬要說有老師指教的話，那就是學校的音樂老師了。這四個人的年齡出入不大，那时候都屬於十几歲的少女少男。其中一個女的十三岁左右時，把《洪湖赤卫队》電影中的《沒有眼泪沒有悲傷》（？）的插曲唱得十分完美，经常导致街边行走的路人駐足。她唱的時候，我用十分低級的二胡和十分低劣的演奏水平伴奏。

另一個女小学生经常在文艺演出中独唱《看见你們格外亲》，這是一首难度极大的成人女声独唱歌曲，一般未成年人是唱不了的。歌曲的技巧和音域，都不适合少年，但她却唱得十分順暢，最高音时居然不會“破”。

另一個男少年居然会唱革命样板京戏，什麼扬子荣、少劍波的。他當然也會唱文化大革命時期的革命歌曲，比如《不忘阶級苦》之類的。

再一位年紀稍大，好像比我大了一岁。他唱《在那遙遠的地方》的時候，聽到我醉。那音色和顫音相当完美，跟廣播里的差不多。

我當年十分煩惱：他們為什麼唱得這麼好，而自己就不行；雖然嗓子不會太差，但总沒有顫音。而他們四個家伙的顫音十分自然，富有彈性，直入心扉。

後來，經過一番功夫，我才掌握了一些歌唱的技巧，总算在二十歲那年被人“抓到”舞台上去唱了一首好像是什麼《万泉河》的文革時期的歌曲。

个人觉得唱的好坏在于情感表达与歌唱的稳定性。

唱歌好的表现通常是，音准，节奏，呼吸，咬字，情感表达等都要在一个特定状态，要能把歌曲表达给听者感受到。

唱歌不好的表现是，跑调，不在节奏上，气息短浅，普通话基础发音不标准，整首歌一个频率，死板无中心等，给人听了像白话，与器乐一起甚至出现打架。

那么想会唱歌是完全可以锻炼出来的，音准节奏等都可以通过专业方式训练出来，但唯独情感表达是学也学不会的，这需要有人生阅历和独到内心世界，唱歌只有有感情的去表达才能感染听着，产生共鸣！

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为什么单独唱副歌部分能唱好，唱整首副歌就唱不好？

副歌是一首歌情感的爆发点，所以最容易被人理解然后记住再然后模仿着旋律及情感唱出来。而整首歌曲就需要在每个情感不同之处分开拿捏以及整首歌的情感过渡了。它更考验唱者的咬字及唱法、情感表达，所以就会更难。

唱歌不光是唱，还有情感表达，而这不是说非要人感情怎么样，而是需要唱法技巧来实现，像从共鸣区发音咬字，气泡音，颤音，以及轻声都可以用于提高唱歌情感的方法，把它同样应用于非副歌部分的歌词就会使整首歌各部分相得益彰。

唱歌容易嗓子哑、破音，以前唱一晚上才会哑，现在唱几首歌就不行了，这是怎么回事？

唱歌是否造成嗓子哑，与唱歌时间的长短是没有关系的，关键看是否用对了歌唱技巧，优秀的歌唱家们几乎每天唱歌，嗓子从来不因唱歌而哑，这是因为他们掌握了正确的歌唱方法。优秀的主持人天天讲稿子也不会哑，而没有掌握说话技巧的人讲话讲的多就容易哑。唱歌时如果没有掌握正确的发声技巧而过度使用大本嗓时还会引起声带小结等严重的嗓音疾病。

在正确的歌唱状态下，喉咙应该是放松的，而不会有任何紧张、压迫的感觉。学习正确的歌唱方法应该首先学会正确使用气息，明白声音是用气息推动出来的，喉咙只是一个通道，甚至我们的整个身体都只是一个大管道，气息通过管道的过程中，带动身体的所有共鸣腔体产生均匀的震动，最终发出完美的声音。

初学者可以通过猛的受到惊吓的感觉瞬间将气息吸到腰腹周围，甚至感觉到整个后背都有胀开的感觉，感觉周身都充满了气，身体要稳，上身整体是放松状态，但又不能松散，力量都集中在腰腹部，此时发出任何一个元音来练习。练声曲可以自己编，记住要发出的这个声音，一定从最开始即将发声的时候，这个声音就包裹着气息，声音是被动的，腰腹部一点一点向内收缩，气息一点一点向外呼出，呼出的气息是有方向，有力量的，而不是软绵绵的，方向是抛物线，直接越过喉咙送到头顶，或者送到面罩部位（鼻子鼻子周围及以上区域），直接从头顶或者面罩的某一个点，让气息把声音推出去。

这个过程中嗓子不要使劲，不要去帮忙，嗓子一旦用力，喉咙一旦加劲儿，声音会立刻僵硬。气息的力量一定要源源不断地供给，给这条声音线条以能量的支持，想想火箭发射，火箭是被一股强大的力量推送出去的，而不是自己向上跑的。

正确的歌唱技巧不是一朝一夕就能掌握的，即便是理解了，也远远不够，需要长久的钻研和日复一日的练习，才能建立起来一套新的发声习惯，一套新的身体惯性，这也是声乐与其他学科最大的不同。以上只是一些零散的关于歌唱技巧的只言片语，想要掌握更多的歌唱方法可以关注我的头条。

提问中所说的嗓子哑和破音是两个不同的概念，造成嗓子哑和破音的原因是不同的。过度用声带发音（大白嗓）容易哑嗓子，而破音是声带受到物理性损伤所致，如顽固性咽炎。特别是当呼吸道感染时，要注意对嗓子（声带）的保护，不注意保护最易损伤声带，造成破音。

至于唱歌时间长了容易嗓子哑，主要是发声方法不当造成的。看了有些专业人士的回答，让非专业人员感觉比较抽象，不太好理解。其实，要把歌唱好，首先要知道通过声带震动发出音来，不是从口腔直接出来就完事了，碰到高音时还是只用大白嗓子喊，时间一长肯定哑嗓子。声音经声带震动出来后，要从上腭上到头腔，再从口腔发出来，经过这个过程才会使歌声圆润动听，也不会嗓子哑。先练会了发声（发音位置），再练气息运用，这也有一套系统的理论需要学习。如果仅是业余爱好，通过非专业途径了解一下，再观察歌唱家或歌手唱歌时怎么运用，自己再经过不断尝试，也会有所提高。如果想走专业道路，那就考专业学院，经过专业系统的学习得到全面提高。在多个音乐比赛平台上，不断有民间歌唱高手出现，虽然他们没经过专业系统学习，但他们的确达到了连专业学员都难以达到的水平。他们除了有一定的天赋和方法得当，还在于他们的坚持。如果你有“逢山必到顶”的决心，也一定能成为好的歌手。