• 1、古典钢琴曲真的比流行音乐高雅吗？
• 2、考流行音乐系需要学乐器吗？有何经验分享？

古典钢琴曲真的比流行音乐高雅吗？

谢邀。首先古典乐和流行乐不仅仅是有时代上的一个差距，在风格，受众面，来源，发展等等各个方面都有很大的差别。

如果真的要说高雅，我想先分别谈一谈两种不同风格的音乐。古典乐有广义和狭义之分，广义是指西洋古典音乐，狭义指的是古典主义音乐，创作背景时期等等也各有不同。古典乐是经历岁月洗礼，久盛不衰，并且内涵深刻，发人深思，这是古典乐区别于流行乐最大的不同。

而流行音乐准确的概念为商品音乐，主要以盈利、消遣、娱乐为目的而产生，是在美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，多泛指都市化大众音乐。

对比看来，古典乐受众面小，欣赏古典乐要有一定的思想深度，要懂得欣赏高尚的乐曲；而流行乐轻松诙谐，受众面广，能让大众消遣娱乐。如此看来，古典乐确实比流行乐高雅许多。

古典是一个比较神圣而又庄严的词语 代表一种文化概念，是过去文化特色的一种正统和典范。而流行这个词语指的是当代的一种大众趋势文化 俩者各有各有的特点无法比拟。至于哪个更高雅因每个人不同的文化底蕴和品位来决定的。个人认为古典音乐（包括钢琴曲）比较有年代感更高尚。

我猜你想说的是西方古典音乐吧。我不说谁高雅谁低雅，那容易引起争执，只说一些我的个人看法。

记得有人说过，古典音乐在当时就是流行音乐。虽然有些夸张，但并非没有道理。当威尔第的新歌剧首演后，激动的聚集在他窗外唱着剧中咏叹调的人们，可不是什么名流雅士阶层，那都是真正的普通百姓、劳动人民。

（威尔第）

其实拿古典音乐跟流行音乐对比，多少有点欺负人。我们现在所能听到的、尤其是流传度高的古典音乐，那都是经过了亿万双耳朵的检验和几十几百年时间的考验后，留下的精品。

比如，一提到西方音乐家，很多人首先想到德国的J.S.巴赫；事实上，巴赫好几个儿子都是音乐家，像C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等，但知名度比他们老爹差很多，为什么？很简单，跟老巴赫比起来，这几个儿子基本都是泛泛之辈，被几百年来大多数人的耳朵选择掉了。

（J.S.巴赫）

再比如，一提到圆舞曲，大家马上想到施特劳斯家族。其实在那个年代，圆舞曲之类确实是流行音乐，写作者众多，绝非老施家的专属。但是到了今天，人们大多只记得施特劳斯这个姓氏。甚至有人把其他作曲家的优秀作品也记到了他们名下，比如《溜冰圆舞曲》，其实是法国人瓦尔德退费尔的作品。

（小约翰·施特劳斯〈左〉与勃拉姆斯）

哪怕是同一位作曲家，他的作品也不是每一部都会被人记住。比如莫扎特。他的钢琴协奏曲，从第19号往后，部部经典，几无败笔，比之前的18首知名度、流传度要高多了。还有，一提到莫扎特的歌剧，大家首先想到《费加罗的婚礼》，然后是《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《后宫诱逃》，很少人知道《伊多美纽》、《扎伊德》，连演出都很少。因为它们确实不如《费加罗的婚礼》那样好听。

（《费加罗的婚礼》剧照）

说了这么多，就是想表达两点：一，古典音乐并不神秘；二，流传到今天的古典音乐是经过历练的，确实比流行音乐好听、耐听。

像我，古典音乐和流行音乐都听，以我的经验，再好听的流行音乐，最多一个星期就听腻了。但是古典音乐可不一样，马勒第九交响曲那个慢乐章，我听了好几年了，太丰富了，听不腻。

考流行音乐系需要学乐器吗？有何经验分享？

首先明确的说流行音乐系必须需要熟悉了解乐器，不过对乐理和试练的程度要求很低。钢琴是考核首先之一，其它乐器大部分乐器也都认可，比如吉他，键盘，爵士鼓，萨克斯，小号等等。但并非很严格，一般只选一两首曲子， 如果不会乐器临时学练了几首曲子，但在可算是蒙混过关。不同的学校考试过程不一样，但是大体上是以面试为主。也必须了解一种乐器，不一定会使用，但一定要理解。

而考音乐学院，基本的乐理知识、视唱练耳、形象等等都是有要求的。这些东西靠自学根本不太可能，即使是很著名的音乐学院，本科分数也不算很高的。良好的专业+分数=重点音乐学院。 你真的热爱音乐，可以平时自学，不一定非要上音乐学院。喜欢古典乐，最后自学变成作曲家的吉松隆不也是很好的例子么。只能说天赋也很重要。作为一个流行演唱艺考生还需要做到的就是多阅读多深入了解音乐的知识，音乐的历史，音乐的故事，做到对每一首乐曲背后的故事了然于心，多感受多体会多学习，这样才能更有技巧的将曲子的感情演唱出来，才能更好的打动自己和别人，这样演唱出来的音乐才更能引起别人的共鸣和认同，才更能在艺考时得到音乐学院招生官的青睐。

除了学习更多音乐相关的技巧，更要学会唱出自己的风格，千篇一律的演唱风格就没有让人耳目一新的感觉，学会创造自己的风格，并且学会创新，唯有创新才能在流行音乐的舞台上站稳脚跟。个人意见，不够全面，不足之处请多多海涵。