• 1、为什么这几年有很多有戏腔的歌曲火了，而传统的戏剧却持续没落？
• 2、现在很少听到台湾新歌打榜，为什么台湾流行音乐在大陆没落了？
• 3、华语乐坛为什么没落了？人们常说是网络的原因，但是人家欧美为什么照样繁盛？

为什么这几年有很多有戏腔的歌曲火了，而传统的戏剧却持续没落？

这个我觉得就是传统的戏剧也要创新，因为与时俱进。时代也在发展人们的审美也在发展，所以传统的戏剧加一些新的元素啊，老的戏剧也就有了新的活力，开阔了视野，关键一点不管怎么样的戏剧要有吸引力，具有活力才有生命力。

为什么戏歌会火，说明戏曲的确具有生命力与高超的艺术价值。

说到戏曲没落，我看法相反。在五花八门的娱乐消费中还占有一定的份额是无法争辨的事实。

现在的人几年，几十年，甚至一辈子都没进过戏院。无这种消费习惯，就以为戏曲没落，不免片面。

现在的人，很少会去买票看戏。抬着个手机电脑，如何领略戏曲的魅力！不在那高雅庄重的大戏院里看几年几十年戏，还整天评论戏曲，决果能客观吗！

不懂戏还整天叫着戏曲水准下降，叫着戏曲要改革，真的改革了，出了好作品，这类人同样也看不来！

一句话，自己不会欣赏，确怪戏曲不好。

当然现在有些戏曲为了迎合市场，搞些不堪入目的东西，肯定不行，被人批评很正常。而且这多是那种走乡串镇的草台班子所为。但我们不能以为现在的戏就是那个水平，那个样子。进大戏院去看看，才知道什么是高雅艺术，才知道戏剧到底是提高了，还是没落！

总之不能把自己固定的思维模式，把粗制滥造的另类娱乐，说成是戏曲的没落，那就成了实实在在的以偏概全！

现在很少听到台湾新歌打榜，为什么台湾流行音乐在大陆没落了？

八十年代，台湾校园歌曲，一股清新之风，让人心怡。邓丽君歌曲委婉缠绵，耳目一新。致革开放以来，大陆百花齐放，经济、文艺飞速发展，日新月异，人民大众有了更高的欣尝主体，台湾流行音乐已不足以引起大陆民众的过多关注，毕竟不是三十年以前了。台湾流行音乐，在大众眼中成了小把戏，见惯了，也就那样了，不服不行。

台湾音乐产业曾经辉煌一时，甚至可以说是整个亚洲华语乐坛的中心，包括马来西亚、新加坡、大陆和香港等地区的话语歌手都集中在台湾，鼎盛时期台湾的流行音乐排行榜就是整个华语音乐的权威。可是，时移势易，随着台湾岛内政局的变化，两岸关系恶化对立，岛内歌手和演员逐渐被政策边缘化，想要北上大陆发展难上加难了。再加上大陆地区娱乐产业的快速发展，华语影视和音乐的中心逐渐北移到内地，大陆地区也人才济济，实力远远超过坐井观天的台蛙们，格局更大更开放的大陆市场，显然和自以为是格局太小的岛内音乐和影视界格格不入，岛内的歌手想要到大陆争市场，竞争压力也很大，再加上政策的限制，想要北上也不容易，所以没落了也不奇怪。

华语乐坛为什么没落了？人们常说是网络的原因，但是人家欧美为什么照样繁盛？

谢谢邀请，第一次回答问题，可能考虑不是很全面，希望各位头条的大神多包涵。

其实并没有没落，只是上一辈的听众已经没有那么多精力和时间去关注它了而已，新一代的听众都正忙着和家庭作业还有各种考试斗争。没有那么多闲情雅致罢了。

老一辈的歌手的歌，现在的小伙子小姑娘听不来，上一辈的听众也都审美疲劳了，也没不太关注了。

小鲜肉的歌呢，老年人听不来，小伙子小姑娘倒是喜欢听。但是家长老师只求他们考好成绩。成天听歌啊跟着吼啊，在家长老师眼里那都是不正当的行为，所以就阻止啊，打压啊，久而久之小伙子小姑娘们也就没兴趣去做聆听者了而已。

至于为什么欧美风依然盛行，无非就是西方国家的教育模式不是那么死板而已，给孩子空间去做自己喜欢的事，追求自己喜欢的歌手。老年人也没有那么多压力，闲着就只能听听曲喝喝咖啡咯。

现在华语缺乏了从心灵深处感动人的原创歌曲，翻唱日本曲成风，优秀的原创有的已离开人世，像黄家驹、陈百强、张国荣等，有的不知去向，像童安格等，健在的真正音乐人却被黑喷疯狂黑或者被害嗓打压，像刀郎和王杰等人，现在的男声缺乏阳刚之气，一片娘娘腔，缺乏个性，歌曲净是翻唱，华语怎能有所发展？

网络冲击只是影响流行音乐发展的一个方面，这点不可否认……

但更重要的有两点∶

1.知识产权的保护，这一点近两年稍有起色，部分音乐平台已开始采取收费试听和你下载，这是个好的趋势，但如正规运行仍需很长的路要走，但如不加以保护，像早几年一样免费无限制下载，音乐，早晚在中国会被拖垮的，高昂的制作费宣传费，结果一文不值的被免费下载，后果大家明白。

2、综艺冲击影响音乐创新发展，当前可以说综艺火热，包括音乐类综艺，但你会发现，翻唱翻唱，全是老歌，所谓的改编又有何意义？一个歌手，参加一档综艺节目，价码高的歌手可以抵自己开几十场演唱会和出上百张专辑的费用了，所以谁都愿去翻唱改编老歌，不愿或没时间去创作制作新的音乐。