• 1、西方古典音乐简单历史你知道吗？

西方古典音乐简单历史你知道吗？

敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。

古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。

西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。

霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。

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十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。

古典音乐有狭义和广义之分，不过狭义的范围太小了，所以就从广义的古典音乐历史来看吧。西方古典音乐历史我只研究了150年左右，从1650年到1900年。在这150年间，基本可以分为3个阶段。

第一阶段：巴洛克时期的宗教音乐

这个时期，欧洲经历了文艺复兴之后，各类艺术开始兴起，音乐作品开始得到丰富，但由于受到音乐设备、器具的限制，多数人是很难听到音乐的。所以，此时的音乐多属于宗教系列，一般都是西方人在做礼拜、参加宗教活动的时候，才能有空听一听音乐。

而此时的音乐，自然而然，一般是赞颂、讴歌宗教或基督的，此时最著名的音乐就是三大神剧，《弥赛亚》、《创世纪》、《伊利亚》，这三部作品我都听过，用一句流行语：真的是神一般的存在。听的时候真的能感受到耶稣基督的光辉。

第二阶段，维也纳古典音乐时期

此时，我们最熟悉的三位音乐家出现了，海顿、莫扎特、贝多芬，他们是开创了古典音乐并将其推动到了最顶峰，他们三个人的作品基本上涵盖了维也纳古典音乐里最优美、经典的作品，我们现在能听到的“狭义的古典音乐”，基本都是他们三个的。

第三阶段，浪漫主义音乐时期

此时，出现了很多优秀的音乐家，不是一个两个，而是一大批，比如韦伯、比才、舒曼、柏辽兹等等，一方面是社会更加开放、经济发展后人们物质生活变的丰富，精神追求也更加多元，所以音乐流派、作品等也层出不穷。

另一方面，前两个时期流传下的音乐虽然经典，但后期的音乐家肯定会不然的进行创新。虽然后期很少出现像莫扎特那般天才绝顶的音乐家，但也出现了一批极具音乐天赋的人，也正是他们，推动了西方古典音乐向浪漫主义阶段演变。

基本上，第三阶段结束，也就到了1900年，二十世纪前后了。此时，随着第二次工业革命（电汽革命）的发生，电子设备开始进入音乐领域，西方古典音乐也发展到了电子音乐的新时期，这也可以归为是古典音乐的新发展，也可以归为是近代或现代音乐。但无论如何，西方古典音乐，余音绕梁，经典不朽。

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