• 1、有哪些关于世界美术史、音乐史、艺术史书籍推荐？
• 2、什么才叫真正的艺术？

有哪些关于世界美术史、音乐史、艺术史书籍推荐？

关于世界艺术史的书目其实也很多，不过一般会精选一些，循序渐进地阅读会比较好。比如一般都会推荐贡布里希的《艺术的故事》，《詹森艺术史》，《加德纳艺术通史》，《艺术哲学》等等。当然，有关中国绘画史、艺术史的书目也很多，比如巫鸿的《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》，其次我特别推荐阅读宗白华的书，对于理解中国艺术和哲学很有帮助。

如果要重点推荐一本书的话，那就推荐读过英国学者马尔科姆·安德鲁斯的《风景与西方艺术》。该书讲述了“风景”在西方艺术史与现代历史中的流变。

作者在第一章即说，这不是讨论关于风景艺术的书，而是关于“我们与风景画主题之间，以及在它与欧洲和北美近五百年来的表现方法之间的关系”。

艺术史建立之初就是以形式分析为主，本书同样注重形式分析，但已经将此与纯理论的探讨和社会经济、阶级意识等关联起来。此书入选“牛津艺术史”丛书，原书出版年份已是20世纪末，但“新艺术史”的影响似乎已成为某种操作“行规”。

在英格兰，艺术史作为一门新兴学科，要到1960年代才正式成为学院课程，“剑桥五杰”之一、也是苏联间谍的著名艺术史教授安东尼·布伦特即是考特奥德艺术学院的院长，曾经开拓这一方向，而艺术史研究是掩饰他身份的手段之一。

什么才叫真正的艺术？

艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。艺术离不开人，真正的艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，所以谈论艺术，不能不从精神与心理层面去考查。真正的艺术是能够陶冶情操、培养性情的，比如古人实践了二千年的艺术——唐诗、宋词、昆曲等

我以为，真正的艺术要扎根群众。为大众服务，为大众欣赏，为大众认可。一切脱离人民，孤芳自赏的艺术，很难留在历史的长河中。因为人民是创造历史的主人。不要以为自己有“”能”。贬低人民的审美，不相信人民的审美，不会永存。

啥叫艺术？简单地说，就是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影等大家耳熟能详的艺术表现形式，现在连电子游戏也成了艺术，被称为“第九艺术”。

啥叫真正的艺术呢？这个概念大家各自都会有自己的理解，莫衷一是。惊龙轩以为，算得上真正的艺术的东西，首先应该是来自生活而又高于生活，并且能够引领生活时代潮流，从而提高大众的审美思维和思想情趣，起到净化心灵的作用。达到思想艺术作品变现成生产力量，是有力度的艺术作品。

不管是油画、国画，还是其它的艺术品，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。这些超越现实的客观实际升华后的作品，理应能代表真正的艺术。惊龙轩一直游弋于书画艺术领域，总听人强调什么是国画，什么是西洋画，还要把古代艺术、当代艺术传统文化、当代文化等等，人为地把这些艺术形式割裂开来。其实，不管是区区几百年历史的油画艺术，还是历经几千年传承的国画艺术，发展到今天，有了更多的相互借鉴和融合，很多时候都模糊了界限，相辅相成，相得益彰。

上世纪八十年代，罗中立先生的油画《父亲》获奖，虽因此声名鹊起，也引发了诸多争议。在获奖之后，一场关于“父亲”的形象，画面运用西方照相写实主义手法，和被要求加上去的圆珠笔的讨论也随之而至。

罗中立先生后来谈到这件事时，说过这样的话：我觉得这支圆珠笔客观定格了特殊历史时期中艺术和政治交织的中国美术现状，这一支笔客观记载了一个特殊的时代。

毫无疑问，这种能够反映时代特色，直击人们心灵的艺术品，就是真正的艺术！

有些真正的艺术在当时可能并不被主流认可，甚至连大众也很难接受，但是时间能证明他们的价值。比如明末清初的“四僧”、事迹流传甚广的“扬州八怪”等等，在当时都有些不太“入流”，现在看来，不乏艺术精品传世，还直接影响了书画艺术的创新和发展。

西方的印象派画家们就更不用说了，生活落魄潦倒，作品得不到认可，还时常受到嘲讽和抨击。时过境迁，现在再去看印象派的作品，在油画史上的重要性已经毋庸多言了。

所以说，真正的艺术，一定是要经得起时间的考量的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！