• 1、如何看待当今世界流行音乐的发展？
• 2、对于音乐而言mv的作用是什么？

如何看待当今世界流行音乐的发展？

总体来看，当今世界流行音乐正在朝着好的方向发展，多元化是世界流行音乐发展的趋势。

流行音乐和社会发展的关系密切，什么样的社会发展决定了什么样的流行音乐。当今的社会越来越宽容，越来越包容，所以流行音乐也在向这方向发展，不跟随时代发展的音乐就不能称为流行音乐，也注定留在历史的长河中。

纵观世界乐坛，欧美还是流行音乐的标杆，主导着世界流行音乐的发展，港台日韩作为第二集团紧随其后，最后才是我们的国内，虽然缓慢曲折，但也在发展。我们要更好的发展流行音乐，跟上世界潮流的话，就必须在流量音乐和流行音乐之间找到平衡点，不能为了流量而忽视流行音乐的本质和内容。

所以，我很看好世界流行音乐的发展。

流行音乐凭着它对感情的真挚呼唤，对感性生命的生动表现，凭着它的风趣幽默、通俗易唱，风靡于大街上、小巷里、校园中。

那么流行音乐到底有何作用，以致于大家热衷于它呢？人的内心世界和情感变得极为丰富，人们常常把自己的情感投入到吟唱的流行歌曲中，这种情感移入也是大家喜爱流行音乐的原因之一。音乐是生活的“调味剂”，它能调剂人的生活，使生活趋于和谐。实践证明，音乐对人的感情、思想、心理和生理都有明显的影响，能使大脑得到良好的刺激，从而使整个神经系统以及内分泌、心血管、消化道等器官的功能得到改善。因此，人们在欣赏音乐时，精神振奋，心情愉快，另外，据某些专家说，音乐还有助于延年益寿。

大部分流行歌曲音韵谐美，情深意长，又贴近生活，表达的是对个人生活、理想和内心世界的感受。其中不乏感情真挚、格调清新的上乘之作。但是，我们也不能否认，现在的流行乐坛也充斥着一些粗制滥造、庸俗低下、过分凄婉悲怨的音乐。好的歌曲能催人奋发向上，使人热情澎湃；格调低下的歌曲，只能使人颓废，影响心理健康。 要注意甄别。

进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。

“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。

本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。

对于音乐而言mv的作用是什么？

MV是用音乐配以画面，使原本只是听觉艺术的歌曲．变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。在MV创作中，音乐风格显示出其重要性，在追求音乐完整的背景下，音乐的风格引导着MV的叙事、画面、色调、节奏和意境的表现．从而加深对音乐作品的理解和印象。

MV是musi vidco的简写，即音乐视频的意思。是基于播放途径的发展而演化出来的。其前身是MTV.即Msic TV，译为音乐电视。即将音乐形式加以影像化的表达和阐释，在音乐的节奏变化、旋律流动中配合以镜头面面，达到视听互动、视听审美的效果。MV创作中，听觉和视觉是合二为一的，音乐特性、音乐风格显示出其重要的一面。音乐是听觉艺术、时间艺术、抽象概括的艺术，它的抽象性决定了音乐不可能像视觉一样展现具体准确的可视形象，但是它却有着超强的在情绪和感情上的概括能力，是其它艺术所不及的。音乐可以洞悉人的灵魂，将人不能用语言表述的情绪情感传达出来。音乐不是在用理性思维阐释人的思想，而是以感情流露出思想，所以它是在情绪情感方面作用最强烈最直接的艺术。音乐与视觉都属于时间艺术。视觉( 视频)是空间艺术，具有瞬间的表现力，能够捕捉到瞬间的动态，而音乐需要需要时间和一定的方式（曲式）展开。它都是运动的艺术。 视频中表现出的是具体可见轮廓造型，色彩变幻的，而音乐表现得是这些具体的外在的东西所引发的人的情绪和情感的体验。两者转译度不同。视频中的影像是外在具体的物形，直观性很强，人们从视觉上识别是比较容易的，转译度相对较低，而音乐是内在抽象的，需要人体验之后的情感联想才能完成理解。转译度较高，理解上难度相对较大。视频是流动的画面，更多的时候强调速度节奏，形成艺术上的张力不容易，而音乐极易诱发人的情绪变化，从而加强感情深度，也使得画面变的更加有强度。音乐风格指各种音乐要索一一旋律、节泰、音色、力度、和声、肢体和曲式等富有个性的结合方式。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。而且创作者的音乐风格，乐队的风格以及一个国家或历史上某一个时期的音乐风格，也呈现出相似的风格或者形成个性化的表现方式。音乐风格中有爵士、摇滚、乡村音乐、“黑人的流行音乐”R&B HOUSB（舞曲） 等等。总之，MV是充分运用音乐的特性。将视觉画面融入作品中表现出独特个性化的音乐风格给观众在情感和视觉上造成冲出，从而加深对作品的理解和印象。这其中，音乐的风格在MV制作中体现出目身的价值和重要性。音乐的风格在MV创作中的重要性表现在以下四个方

一、MV创作中的音乐风格特性

1、音乐不再是纯音乐

MV创作中，追求音乐完整的同时，也会让视觉空间进入到音乐中用音乐与空间结合的方式传达多重信息。

2、音乐由被动变为主动。

MV创作中虽然讲究视听合一，但不能喧宾夺主。MV画面结构、戏剧情节没有独立完整的结构，会服从于音乐的调性。在这里，音乐一反在电影中的辅助功能，成为主动角色。显示了决策性的力量。相对于无需完整的画面而言，音乐以完整独立的形式吸引观众的注意力，而视觉则那那师物那情种加深印象，由情绪引导完成画面印象。

3、音乐的时间局限性

MV创作中选择的音乐都有时间限制，必须在所限制的时间内展开复 杂的思想和感悟。在短短的几分钟之内将音乐的风格通过画面空间、人物形象、故事情节、光影效果准确的表达出来。因此过于复杂的故事情节，冗长的对话，严谨的逻辑推理，都是不适合短时间的表述的。所以表现性的画面效果，片断式故事特点，在整体音乐节奏下，也能流畅的叙事，给观赏者能够理解故事的效果。

二、MV创作中音乐风格的作用

1、决定剧结与故等特性

MV创作中，音乐风格是多样化的，有些音乐有独立的特色，有些音乐集众家所长有很强的包容性。面对不同风格的音乐，故事的选择，剧情的编排需要慎重。作为故事的存在，多数创作者选择了与旋律、歌词相匹配的故事内容。但有时会呈现出面面仅仅在解释歌词的嫌疑，重复的信息表述会让观赏都感觉累赘。如何做到信息的丰富性，在于能否尝试故事、剧情在不重复歌词内容的情况下，使故事剧情发生改变。让观赏者从歌词、故事多重角度理解音乐，从多个情绪层次刺激情感，加深对音乐的钝响。