• 1、如何让自己作曲中（有音频附上）的和声听起来更有整体感？

如何让自己作曲中（有音频附上）的和声听起来更有整体感？

在现代的调性音乐的创作中和声确实已经不存在一个调性和声那样的严格的功能进行了。但是显然，不可能是一串随机的和声进行。

倘若你学过调性扩张的内容，或者是多看一些晚期浪漫的作品，你就能够通过更为线性的手段去组织你的和声。其实你的器乐作品中已经有了很多线性方式去结构和声的影子了。一般而言较为通用的办法（也就是不个性化）是在一个大的和声结构框架下去用线性的手段填充和声，这样的话就会比你现在的和声有条理清晰的多。

再说你的作品，你的作品大的形状已经基本出来了，感觉也还可以，但是很多细节打磨的很差，需要再进行大量的修改。尤其是你的歌曲，你故意的用一些不协和的外音最后造成的实际效果是非常糟糕的。比如你前奏一开始的和弦，还原do和升do撞在一起，仿佛是现代十二音的风格，但实际上却是流行歌曲。

而且你这个流行歌曲的和声既有传统大小调音乐的影子，和真正的流行歌比起来和声的色彩又不够。显然你平时大量听的、弹的曲子都是贝多芬这类非常传统的作品。大胆用一些七和弦，高叠和弦甚至是复合功能的和弦，但尤其的少用大小七。在流行歌里一出现大小七和弦就让人想起传统音乐的终止式，色彩性会一下消失，功能性会再次

总之你这个实在不能说是一个成熟的作品，建议你好好改一改，曲子写精细一点，慢一点，当作一个作品去处理。总是写完就着急忙慌的找人录音再发到网上只会让你变得更加浮躁。在早期的学习中一定要脚踏实地才行。