• 1、为什么现在古风歌曲都挺火的？
• 2、那些把古诗词改变成歌曲的音乐作品，你最喜欢的是哪一首？
• 3、文学上有种体裁叫古风，它和赋、诗词有何不同？

为什么现在古风歌曲都挺火的？

那是因为其他类型的歌曲已经形成了耳部疲劳，就像吃饭一样，光吃肉都会腻，偶尔来点青菜感觉不错。

再说古风歌曲音乐，歌词内容都是我们的传统古代文化，依托于古代诗词而填，用词颇有讲究。

个人理解，古风音乐的兴起还有一方面源于我们自己的民族情结，和我们国家历史悠久的文化是分不开的，古代的文人墨客，唐诗宋词，魏晋风骨，帝王之爱，民国风情，每个朝代的更迭和文化，还有我们所向往的江南水乡，大漠孤烟等等，早已在我们心中根深蒂固，所以说一接触古风音乐或者中国风音乐会有一种说不出来的熟悉感和亲切感，这也是古风音乐得以兴起的原因之一。

来几首，古风的歌曲

1%浪人琵琶

2%生僻字

3%出山

4%我的一个道姑朋友

5%红昭愿

只能说现在自媒体兴盛，传播速度和传播广度增大，什么抖音啊快手啊都开始出现古风歌曲，进入了大众视野，也造成好多歌手自编自创，歌词便文一点，曲调便古一点，对于很多不接触古风的人来说，就会认为那就是古风歌，算是一个乱象吧！主要还是这一两年兴起的。

古风歌曲浅谈

古风歌是将中国古典音乐元素与流行音乐元素相结合之后的产物，比古典音乐更容易让现代人接受，比流行音乐更多了些中国传统元素。

古风歌曲的出现是因为有一群既喜欢诗词歌赋、又喜欢音乐的人，他们将自己喜爱的元素组合在了一起。最初只是兴趣爱好的产物。

我相信大多数古风创作者们都没有高看自己，贬低流行的意思，毕竟我们这代人是或主动或被动地听着流行歌曲长大的，有喜欢的流行歌手，也曾追过流行歌星。但是我们更喜欢中国传统文化啊，喜欢那些古色古香的物件、文字、音乐，当年听周杰伦的中国风单曲循环多少遍都不嫌够呢！可是流行乐坛那寥寥几首的中国风怎么能让我们满足，于是有才华的人就开始自己创作。

而古风歌曲的存在如今看来却是普及中国传统文化的契机，毕竟让人尝试听一首歌比让人听一段戏容易得多。古风圈的朋友们之所以会自揽传播传统的责任，并不是我们觉得自己有多么高大上，只是觉得中国的传统文化非常高大上！可惜这种普及中国传统文化的事情没有乐坛资深的音乐人来做，那只能由我们自发地聚集在一起，我相信，一定有不少人是因喜欢上了古风歌曲而有了进一步深入了解传统文化的意愿。

当然，随着越来越多的人加入到古风圈，作品良莠不齐、粉丝观念不同的情况也越发多起来。听古风歌的有些是原本就喜欢古典文化的，有些是因为喜欢游戏、漫画等继而接触到古风同人作品的，还有一些只是喜欢个别歌曲的。因为初衷不同、了解程度不同，所以大家各有各的说辞。作为一个有理性的人，不能对某个圈子“管中窥豹、只见一斑”就做出定论，希望更多人能够放下偏见，多了解一些古风圈的文化，再发表意见。

1、从传播时间上来说，古风歌曲大概是从二十一世纪刚开始发展的吧，以前或许有，但没形成影响和规模，直到近几年活动才比较多，粉丝也增加了不少，而大陆、港台、欧美流行歌曲，都已经发展了那么好久了，知道的人当然比较多。

2、从传播途径上来说，古风歌曲现在依然是通过网络传播的，即便董贞以古风女歌手的身份参加了中国好声音，她唱的也不是纯古风，对没听说过古风歌曲的人没什么带动作用。近几年古风歌会也增多了，但去看去听的也都是古风圈本来的那些粉丝，直接圈粉的数量很少。而流行歌曲在电视上、大街上、超市里、发廊里。。。这些地方都可以传播，虽说古风歌曲也有的在饭馆里播的吧，但数量实在是太少了。另外古风专辑也基本不在音像店发行，除了墨村一张专辑在市面流通之外，其他的全靠网络购买，没听过古风歌的人基本不会去了解。还有古风专辑虽然从前年开始井喷，但相比流行歌曲还是太少了，毕竟古风歌手没有流行歌手多嘛。

3、从生产方式上来说，流行歌曲是一个成熟的职业圈子，他们有专业的经纪公司，作词、作曲、宣传、写真等等都有成熟的一套做法，古风歌曲的团队都是爱好者而已，古风并没有一个职业，也没有成熟的宣传方式，大多数是唱得好粉丝就多了，然后慢慢就火起来了。古风歌曲的制作也没有特定的时间、工作量一类的要求，大家三次元都有自己的工作，有空就做几首，没空就拖几首，这都是可以理解的。

4、从传播内容上来说，古风粉丝觉得古风歌的歌词内涵丰富，有文化底蕴，但不喜欢的人会说你们酸气，不过应该承认的是古风歌里确实有些歌词是堆砌的，牵强的，为赋新词强说愁的，给古风圈拉低了水平。流行歌曲歌词通俗易懂，学起来好上口，容易记也容易唱，比如“我爱你一定爱到花都开了鸟儿把歌唱”。。。古风歌曲很多歌词看一眼还没懂什么意思，甚至有些生僻词，有时候跟念古文似的，如果不是古典文化爱好者，可能根本看都看不进去，不用说喜欢了，“徒葳蕤兮思公子，鹄鬓结丝萝”，这样的歌词有的人说不定字都不认识，也侧面说明很多人不爱动脑子了。

只能说现在自媒体兴盛，传播速度和传播广度增大，什么抖音啊快手啊都开始出现古风歌曲，进入了大众视野，也造成好多歌手自编自创，歌词便文一点，曲调便古一点，对于很多不接触古风的人来说，就会认为那就是古风歌，算是一个乱象吧！主要还是这一两年兴起的。

但是也无所谓好坏对错，真的喜欢古风想要深入了解的人呢，自然会去自己了解，自己发现。对于只是听来消遣的人来说，自己觉得好听就可以了嘛

那些把古诗词改变成歌曲的音乐作品，你最喜欢的是哪一首？

谢谢邀请，最喜欢李清照的《一剪梅》，红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时月满西楼……第一次看到便被它陶醉，每一句都那么美！字字珠玑，意境深远，深情婉约。后来听到了安雯唱的《月满西楼》，曲和词珠联壁合，情景交融，令人陶醉！我曾经在我的k歌里为它写了题词:“盈月犹怜离人影，一片痴心谁倾”。最喜欢李清照，千无古人，后无来者！

不知道大家是否和小一一样，非常喜欢中国风呢。要说中国风歌曲是什么时候诞生的，不知道，但把中国风唱火的非周杰伦莫属。周大才子将中国传统文化与时尚流行音乐相结合，创作了无数佳品。今天，就与大家分享几首韵味十足的中国风歌曲。

三月一路烟霞，莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡——与高鼎《村居》的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”描绘的景致如出一辙。

桥边红药叹夜太漫长——引自姜夔《扬州慢·淮左名都》的“念桥边红药，年年知为谁生”。

叹一句当时只道是寻常——出自纳兰容若《浣溪沙·谁念西风独自凉》的“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常”。

与你若只如初见，何须感伤离别——让人想起了纳兰容若《木兰词·拟古决绝词柬友》的那句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。

我寻你千百度，又一岁荣枯，可你从不在灯火阑珊处——不禁想起辛弃疾《青玉案·元夕》的“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

狼牙月，伊人憔悴——让人想起《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。

是谁打翻前世柜，惹尘埃是非——让人想起佛门偈语“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃”和“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，禅意浓浓。

繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶——让人想起《红楼梦》里宝哥哥对林妹妹所承诺的“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”。

歌名《发如雪》——引自李白《将进酒》中的“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。

我举杯，饮尽了风雪。邀明月，让回忆皎洁——借用李白的诗句《月下独酌》的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。

夜，太漫长，凝结成了霜。是谁在阁楼上，冰冷地绝望——让人联想到李煜《相见欢》的“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”。

菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。花落人断肠，我心事静静淌——使人忆起李清照《醉花阴》的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦” 。

孤雁可以双飞，夜深人静独徘徊。仍然拣尽寒枝不肯安歇微带着后悔，寂寞沙洲我该思念谁——整首歌的意境与苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》的“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”相契合。

悠悠浮云为我寄，奈何鸿飞不解意？归鸟乘风远飞，我折翼在原地，只见思念划天际——引用“愿寄言于浮云兮，遇丰隆而不将；因归鸟而致辞兮，羌迅高而难当”。

幽兰花异芬芳，含风影自香，问君可有识得她芳踪？——引用“惜吾不及古人兮，吾谁与玩此芳草？”

整首歌化用了屈原的《九章·思美人》，在这里只是举两个例子。

文学上有种体裁叫古风，它和赋、诗词有何不同？

所谓的"古风"，即古体诗，诗体的名称，中国古代诗歌的一种。亦称为:古诗、古风。其实就是与近体诗相对而言。(近体诗，亦称:今体诗。是唐代形成的律诗和绝句的通称。因不在提问中，故不作过多的解释。)

古体诗产生较早，形成于汉魏六朝。其中包括了汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。

乐府，本来是汉朝设置的官署的名称，其职责是收集民歌并为它配上乐谱。后来把这些配乐的歌词称之为"乐府"，比如汉朝著名的《陌上桑》、《东门行》、《孔雀东南飞》，南北朝的《子夜歌》等等，都是乐府。

此后至唐代、宋代，一些诗人仍沿袭乐府旧题或模仿乐府体裁写作的诗歌，虽然并不配乐，但是仍然称为乐府。比如唐代诗人李白的《行路难》、《将进酒》等。

其后，因大多诗歌并不再配乐，其诗体的形式也比较自由，篇幅长短并无一定约束，少者仅两、三句，每句或四、五言，或六、七言，或五、七言杂以三至十一言，按其言数称为:四言、五言、六言、七言、杂言体。其中又以五言体、七言体较为常见，亦称为:五古、七古。

四言诗，如曹操的《观沧海》;五言诗，如陶渊明的《读山海经:精卫衔微木》;七言诗，如鲍照的《拟行路难》其一和其三。

尽管唐代已经形成了近体诗(律诗和绝句)，但是其间以及宋代仍然有一些诗人仍然有按照古体诗(即古风、古诗)的写作方法写诗的，比如:李白的《蜀道难》、杜甫的《北征》、白居易的《琵琶行》、苏轼的《荔支叹》、陆游的《长歌行》等等。其原因，古体诗即不讲究对仗，押韵范围也较宽、较自由，而且平仄韵均可用，既可以句句押韵，一韵到底，也可以间隔押韵。比如:曹丕的《燕歌行》，即是句句押韵;鲍照的《拟行路难》(其一、其三)便是隔句押韵的…