为什么要拒斥使用和声进行“套路”呢
为什么要拒斥使用和声进行“套路”呢？
拒绝和声套路，其实是一个误区。
之前在《明日之子》上，华晨宇指出了李袁杰《离人愁》根本就是一个和声套子，很一般。实际上，华晨宇这话是有场景的，和声套子并没有问题，问题是《离人愁》这首歌在本质上缺乏变化，深度不足。
我们所谓的和声套子，或者说万能和弦公式，不过是前人所总结的、在流行音乐里常会出现的一种方法。它之所以受到欢迎，是因为它行之有效。如果从工业化的角度，我们是绝对没有必要去拒绝一个高效的生产力工具的。但和声套路也有一个问题：它会让创作固化。流行音乐是流动的，但如果它失去了流动性，那就真的挺无趣的。
从另外一面来看，那些对自己有自信、拥有魄力的创作者，他们在和声方面非常有一套。比如披头四，他们在和声上总有变化无穷的办法。他们的成名曲《我想要握住你的手》，当时鲍勃迪伦听了，高呼：他们怎么会这么用和弦！？在副歌之后的连接的那个bridge段，他们用的相当精彩。而在《她爱你》这首歌里，最后结尾披头四竟然用了一个超级不稳定的和弦六级作为结束，也是很精彩的设计。
所以，本质上我们反对的不是套路，而是创意，创作者的惰性。
其实上面的人说的很对。套路是死的。要看用的人怎么活用，但是问题在于那些所谓的原创者拿着固有的和弦套路，连基本的几级和弦都不清楚。的确是对音乐的一种亵渎。音乐的世界还是需要多一点的活力和原创。
如何看待歌手第三期华晨宇演唱新歌《你要相信这不是最后一天》和音压过主唱声音？
谢邀！
华晨宇曾经说过:主唱并不代表是最重要的，他就是组成这首歌曲里的一个元素，和声、鼓手、吉他等等在一首歌里相得益彰才是一首歌真正的价值。（不记得原话了，但大概是这个意思。）
在第三期的歌手，花花演唱的这首《你要相信这不是最后一天》原本就是一首献给患者们鼓励他们的歌曲，从自我的吟唱鼓励，到亲朋好友们的念白，完整地构成了这首歌的基调，让人能通过听这首歌，产生画面感，更有积极向上的动力。
至于最后提问所言，最后的“和音大过主唱”，我在听的时候，前面是主唱在唱，到后面主唱是停下来认真地听，泪目！
以上是翎馨的回复，喜欢花花的，关注翎馨伊甸园，一起成长！
有些歌曲为了营造气氛，会故意加大混响，或电子音等等。华晨宇的歌《你要相信这不是最后一天》，和音只是想营造出为疫情祈福的千言万语的气势，随情感的深入而逐渐爆发，认可的自可欣赏，不认可的想喷就喷，有人等着怼回去。
我不是专业人士，不评论专业技巧，只是从听众出发，花花的唱法已经形成了他的标志，他每次的歌唱是向人们表达他的的情绪和思想，是用百分百的投入去唱，反正这首歌听完也让我感动得泪流不止
如何评价华晨宇即将演唱的歌曲《神树》？
这首歌的旋律完全配的上若干关于自然、星际、科幻的大片，空灵中的震撼，来自心底的呐喊。
《神树》是歌手华晨宇演唱的一首中文歌曲，2019年11月15日，该歌曲首次在“2019华晨宇火星演唱会”中演出。
《神树》平时也确实很少出现在公众的视野里，但这首歌水平绝对也不亚于花花知名度比较高的其他那些歌。
这首歌的歌词本就有一种很入戏的个人心境的氛围
《神树》的曲更是充满花花编曲的感觉。
《神树》由裴育作词，华晨宇作曲并演唱，这首歌第一次出现是在“2019华晨宇火星演唱会”上，当时这首歌震撼全场。时隔许久，终于在本周五《歌手·当打之年》的舞台上，再次出现在观众们的视线中！下面来评价华晨宇这首即将演唱的《神树》是怎么样的：
《神树》这首歌中有段歌词是这么写的：“我害怕浑浊的天空，巨浪席卷狼藉一片 都恐慌，我害怕入髓的冰冻，太多生命无一幸免 都失控”。从这可以看出，这首歌给我们传递的主题是“保护大自然”。第一次听完这首歌有一种“绝望到渴望重生”的感觉，随后脑子里便会浮现出“自然界被破坏后，人们被迫流离失所”的场景，让人产生怜悯！
众所周知，华晨宇的唱功稳、气息足，独特的高音更是受到观众们的一致好评。所以，在这首《神树》的副歌部分，同样有他擅长的高音，结合这句歌词“Mever give up”，仿佛在传达出“阳光与希望”。在这个阶段，华晨宇选择唱这首歌，似乎有着不同的寓意：只有与自然界和谐共生，才能主宰自己的命运。
在去年演唱会中，这首歌成了震撼全场的“顶级佳作”。对音乐有着一份执着的华晨宇，总是能在不经意的时候给大家惊喜，在本期的《歌手·当打之年》中，我相信，这首由华晨宇演唱的《神树》，将会取得优异的成绩。
下面就以上问题做以相关回答，不到之处敬请谅解！
华晨宇在这首歌里运用了磅礴的和声，华晨宇是一个很会玩和声的创作者，并且他非常会用和声来表意。比如《你要相信这不是最后一天》里温柔的和声包裹着华晨宇的人声，就好像有人在拥抱着你，传达出了一种温暖的感觉。而《神树》和声的运用含义则更丰富，主歌部分的和声是一群人在共同呼吁，所以在演唱会的版本里的主歌部分，有些人甚至分不清和声和华晨宇演唱的旋律，而这正是华晨宇想要的混沌感。这种和声的运用其实很考验歌手的演唱功力，因为一不小心歌手就容易被和声彻底埋掉，要把握住这个平衡的度，其实是有难度的。
这里要提一下，虽然华晨宇很擅长也很喜欢搞和声，但华晨宇并不会滥用和声，该突出人声的时候他照样会突出，这是因为华晨宇一直都主张“一切都为歌曲本身服务”。
演唱部分。
整首歌的表现过程中，华晨宇都把自己摆在很渺小的位置。有一点很重要，那营造出了一种，被淹没在人海却始终在不断地用力挣扎的感觉。淹没感靠的是磅礴的和声，以压倒性的姿态扑面而来，而挣扎这点则体现在了他演唱过程中的层层递进。
第一次高亢表现在主歌部分的直接高八度，如果说前面是呼吁，那么这次则是直接开始“号召”，然后下一次就是进入撕心裂肺的副歌部分，副歌部分华晨宇特地运用了一种带有金属光芒的利刃感的音色，“Never give up”这句撕裂音以嗓音为利刃，试图冲破这座牢笼，所以整首歌是一种向死而生的感觉。
so综合和声和演唱，我们会发现，这首歌很妙的地方就在于，人类汇聚出的和声越来越磅礴，一直宏大到人类自己不得不出来与之抗争的地步，也就是说，致使人类抗争末日的，让人类濒临毁灭的，正是人类自身。这就是为什么华晨宇会说这首歌其实是环保主题。精进的词曲咬合度。
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