• 1、为什么歌手认为很厉害的创作观众并不喜欢，一些口水歌和老套路的旋律会有很多人喜欢？
• 2、摇滚乐与流行歌曲的区分？

为什么歌手认为很厉害的创作观众并不喜欢，一些口水歌和老套路的旋律会有很多人喜欢？

首先，观众听歌就是音律美，因为观众不懂音乐，只是欣赏的人，要用专业的技能来评判歌的好坏那不是观众，那是评委。

其次，观众喜欢接地气的歌曲，喜欢能够符合自己现状的歌曲，像之前大壮的《我们不一样》就非常的接地气，每一句歌词都能让人感受到歌词是在说自己。还有就是最近痘印比较火的陈雪凝的《绿色》更是显示了90后的恋爱遇到的困难。

所以，符合观众的生活，接地气的歌曲，观众都会喜欢。技巧厉害的歌曲就等着失时间来验证吧！

把你这个问题换个比喻就是，我去饭店吃饭主厨推荐了他发明的新菜材料用的多好多好，但是并不符合我的胃口，我去饭店吃饭只关注菜它好不好吃下不下饭，而不会关注它用了什么材料，现在大家更多的是喜欢听音乐，而不是音乐领域里的专业部分

各有各的受众群体，你认为凤凰传奇的歌火不火，你认为网络歌曲学猫叫火不火？这些歌曲浪浪上口，贴近生活，老百姓都能接受。关键看你如何定位，你穿西装不至于去唱西哈对不。音乐专业生，艺术家学的艺术歌曲。只是他们定位不一样 你准备唱什么类型歌曲往往就会有特定的群众。

这个原因其实并不简单，歌手之所以这么认为，其实是默认观众的欣赏水平有待开发，大多数人只对简单的旋律引起共鸣，至于为什么，其实是我国音乐教育的确实造成的欣赏水平有限的一个表现。试想，我们从小的音乐课都学了些什么？是不是经常被占用，音乐教育成果也不需要有硬性的考评，也就是随便上上，大多数人对音乐的学习也就是音乐课的局限，平时生活中也接触不到更多的音乐理论学习，所以连哪些歌曲编曲旋律高明在哪里根本不明白，更别说去欣赏了，你要这些人去听一些复杂的和声旋律，变奏，乐器的演奏技巧是不太可能的，他们也就只能听听口水的流行歌，加上简单直白的歌词就很容易引起共鸣。而这种歌其实很容易撞和声，撞旋律，所以听起来套路老。

比如现在火热的古风，其实就是简单的五声音阶创作的歌曲，运用民族乐器，旋律和谐简单好听，配上旋律就成为作品，但是听起来歌曲比较雷同。作曲者的水平直接导致会不会有自己的风格会不会雷同。

要写出不雷同的音乐，有几点建议：

1，和声需要有变化，不要只运用大小和弦，尝试加入7,9等和弦,会使你的歌曲有强烈的感情色彩。

2，旋律要有跨度，在一个八度内为主，适当超出或者低出一个八度，在两到三个八度内进行会让旋律充满起伏更加悠扬。

3，旋律进行不要太平，现在好多口水歌旋律就是上行，下行，太雷同简单。增加大跨度的音程。

4，丰富自己的配器和音色，器乐演奏部分要有水平。

摇滚乐与流行歌曲的区分？

摇滚乐与流行乐，

音符交织成海洋，

摇滚如狂风骤雨，

流行如细雨轻扬。

摇滚之声震天响，

破云而出显锋芒，

激昂旋律撼人心，

狂放不羁显豪放。

流行之曲轻柔曼，

如诗如画入耳旁，

旋律婉转绕心头，

温文尔雅显柔情。

两者风格各不同，

一曲一韵各有风，

摇滚热烈如烈火，

流行温润似清泉。

摇滚乐与流行乐，

交相辉映显神韵，

摇滚激情燃烧夜，

流行温柔照亮晨。

这是我上午查阅的资料，还望大师指点!　　　　　　　　摇滚乐和流行乐越来越相似,但两者之间还是存在着某些重要的差别。大多数流行歌手把音乐当作职业。他们靠音乐致富出名，他们唱那些人人都可能会喜欢的歌曲。相反，摇滚歌手把音乐当作生命。他们演奏音乐，是为了满足内心的欲望。他们不考虑一首歌能够赚多少钱，他们唱歌是为了抒发感情，他们为了音乐而生存。　　　　　　　　流行歌曲和摇滚歌曲的写法也不同。流行歌曲是在“工厂”里写的，在那里,一个人作词，另一个人作曲,其他的乐师来录制。歌手往往很少知道歌曲背后的思想和感触。然而，制作摇滚乐的过程完全不同。歌手和音乐家都能够作曲，在一个乐队里合作。当其中一个感触强烈，他或她就用音乐表达出来,其他的人则帮着做成歌曲。　　　　　　　　由于歌曲的思维和写作方式不同，摇滚歌曲和流行歌曲各自讲述着不同的故事。大部分流行歌曲都讲述简单的爱情故事，是用来让人们娱乐的。它们会流行一阵，但很快就会被遗忘。摇滚乐就不同，它表达真实情感,涉及到社会问题、友谊甚至战争。有些摇滚歌曲也是讲爱情的，但其表达的情感更深刻。譬如，流行歌曲里的爱情好坏分明,但是在摇滚歌曲里,爱情可能是有利有弊。　　　　　　　　　　　　　流行乐使人松弛安心，忘记这个真实的世界