• 1、你如何评价刘若英《后来》这首歌？
• 2、足球比赛的“节奏”是什么？中场球员通过什么方式控制节奏？
• 3、怎么能听出电子琴节奏？

你如何评价刘若英《后来》这首歌？

刘若英，一个感性的女人，感性的歌手，歌曲的风格也多为感性的，这种风格会让很多人产生共鸣，呼唤出听者内心最私密，最柔软的情感。刘若英的作品大多是描写寂寞孤单，痴情伤感的，如代表性作品《后来》、《一辈子的孤单》、《为爱痴狂》、《很爱很爱你》等等。

首先后来的作词算得上诚意之作

《后来》的作词人施人诚在一次接受采访时说：“这首《后来》是我目前所有作品里耗时最久的，也是我最投诉情感的，当时拖稿长达半年之久，因为拖稿时间太长还上了报纸，好在这首歌面世之后反响非常好，成功的完成了使命，这首《后来》也成为了刘若英的代表作之一，也是我最满意的作品之一。”

作曲来自于日本歌曲

歌曲的原版是一首日本歌曲，Kiroro的《未来ヘ》，原版的歌词并不是描写初恋爱情的，而是典型的日本励志歌曲，有点类似日本励志动漫的曲风，原版歌词讲述的是人的成长与坎坷，鼓励人们树立信念，努力向前。而刘若英版的《后来》则是一种怀念青春，追忆过去，表达了一种对于爱情的遗憾和忏悔。

影视剧的助推

那么《后来》之所以这么受欢迎，难道仅仅是因为他翻唱了一首日本歌曲而已吗？当然不是，这首歌曲的走红的最大功臣是一部当年的热播电视剧《粉红女郎》（2002年），这部电视剧当时使用了大量的优秀音乐作品：

作为主演的刘若英用自身的魅力和情感，完美的演绎了这首《后来》，将自己的心里话唱了出来，听者听到了这首歌的同时，也听到了自己遗憾的过往，和令人怀念令人惋惜的初恋。

▲配图为奶茶刘若英

以上。

文/杜为 图片来自网络/侵删

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足球比赛的“节奏”是什么？中场球员通过什么方式控制节奏？

节奏脱离不了空间

节奏和球场上的空间是脱离不开的两个概念，离开了空间，节奏没有任何意义，离开了节奏，空间也会被浪费。掌控节奏的目的就是要寻找空间或者空挡去传球，进而利用这些空挡完成球队的转移和射门最后进球。

比如说巴萨的传控，这是控制节奏的一个方式，目的还是要寻找空间，伺机发动进攻。本来对方防守没有空挡可以利用的时候，巴萨球员就开始不断的倒脚，在倒脚的时候，对方的防守球员站位会发生变化，他们会迎着对的方向调整自己的防线和对位关系，因为球的移动比对方防守球员更快，这就导致出现了时间差和空间差，正是这种时间差和空间差的存在，使得对方的防守出现了暂时的空挡，这是可以利用的机会，也是巴萨球员向前推进的方式.

反过来说放弃了传控战术就没有节奏可言吗，当然是错误的，反守反击对于节奏的把控相对来说虽然少但是更加严格和精准，因为本来就把球权交给了对方，自己拿球少的情况下，唯一能够创造空间的方法就是断球后快速的反击，这就是球队的节奏，要求锋线特别是边锋快速启动跑位，而断球后也在第一时间快速的将球传给前锋线上的球员，只有这样才能创造出更大的空间和更好的机会，否则防守反击就点用没有了。

节奏的把控一般是在中场更多，这也是为什么球场上会有“得中场者的天下的”的说法，因为中场所处的特殊位置决定了这个地方是球队攻防转换的中心，在这里球被合理的分配和梳理，让球队能够在防守和进攻间流畅的衔接起来。而中场球员对于节奏的把控也是根据场上的情况决定是要稳住还是要快速进攻或者放弃球权加入防守行列，他们的具体行为可以体现为分球，倒脚，配合过人，参与围堵，补位等。所有这些的行为的目的都是为了能够获得相应的场上空间有机会进攻或者拿到球权。

比如说有的时候在进攻无力，对方防守强悍且没有好的进攻机会的情况下，中场球员会暂时的稳稳比赛节奏，找到合适的球员来衔接球，在配合中慢慢寻找能够利用的空挡，而当空挡出现的时候就是比赛节奏加快的时候，一脚传球能够洞穿防线并且如果锋线人员到位的情况下，对对方的威胁非常大。这也是为什么一脚出球能力被现在足坛越来越被重视的原因，因为一脚出球能够在第一时间抢走了比赛节奏，让防守球员出现防守空挡进而出现可以利用的进攻机会。

比赛的一方节奏控制的好，这就会让对方球队非常狼狈，疲于应对，因为不算出现的空挡会被利用，而对方球员只能被动的去不断的补位防守，即便是这样险情也不断出现，这个时候球门是最容易被攻破的。当然如果防守方做的好，将球能够合理的端下来并且快速的反击，那么本来防守的这方就开始把控了比赛节奏，并且让本来的进攻方感到难以应对。

怎么能听出电子琴节奏？

我们人的大脑其实对一种有规律重复的、强有力发声的“拍子”和一种重复的“节奏”会做出非常明显并且有本能的反应，你可以尝试先从节奏感很强的曲子入手感受。

尽管音乐有几种不同的节拍，但我们听到大多数音乐都是二拍（其实也许是自拍）或者三拍（四拍子也有，但我们的耳朵往往大部分情况下会把它理解为二拍子）。所以在听音乐的时候，你可以有意识地关注“强拍”，其往往会表现为“重音”（一般会用鼓等乐器重重地敲出）。在听的同时，你可以用脚打拍子：强拍重打，弱拍轻打；或者用手打拍子，二拍子划“V”（下去、上来各算一拍），三拍子划“三角形”（每一边算一拍）。

另外，一般我们听到的音乐，特别是舞曲，基本上都有清晰可辨的节拍和明显的强拍。但不是所有的音乐都是从强拍开始，有时候可能会从“弱拍”开始。

最后，音乐的聆听是一种能力（包括但不限于听节拍），这个是需要慢慢练习的，多听音乐，多去感受音乐的“力量”

在现实中，有很多人对节奏不是那么敏感，左弹右配，忙得不亦乐乎，常常还是跟不上、跟不准，不是快就是慢于标准节奏，看出来基本上都是一些听不懂的音乐。

为什么听不出电子琴的节奏，两个原因：一是找不到自动节奏中的节奏点，二是找着了而难以与它保持均匀的步伐。

而找不到节奏点，又是因为耳朵不会，或不善于从纷乱的打击乐与和弦交织声中，分辨出什么是乐曲进行的基本节奏点。

笔者从多年的教学实践中，摸索出一套解决这个问题的方法：

1.关掉自动和弦，只保留节奏（注意把速度调至适中）。这时的节奏点（或鼓点或钗点或其它打击乐声）非常明显（常常响声较大而突出），你试着用手跟着它拍击，尽量做到与它同步。尔后常常变换不同速度不同节奏训练，譬如迪斯科、华尔兹、伦巴等等。这种练习每天坚持做一下，并保持一段时间。

2.同时打开和弦与节奏，并调节二者的音量，使节奏音量稍大于和弦音量（以利于听出节奏点），再同上，用手跟着打拍，直至能准确分辨和适应各种不同的节奏。

3.进入实战练习，双手弹奏有自动和弦伴奏的乐曲。这一过程必须由简到繁，由易到难，逐步达到准确、轻松地跟上自动节奏。

我也只是多找一些关于音乐的书籍或者视频然后多多进入实战，练久了之后就会自然而然的听出来了。