• 1、唱歌的时候必须用原调去唱吗？
• 2、吉他变调夹怎么使用？

唱歌的时候必须用原调去唱吗？

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唱歌的时候必须用原调去唱吗？

答案是不一定！

唱歌，有不同的目的，不同的演唱方式，譬如舞台演唱，自我欣赏，有乐队伴奏与清唱等等。

不同的演唱目的与演唱方式，就会有不同的要求。

因此，答案是不一定按照原调去唱。

歌曲创作时，为了表达特定的情感色彩，作者給歌曲确定了固定的调高，1=x（x代表字母C~B中的任一个）。

作为专业的演唱，采用作者确定的原调，自然能真实的再现作者的创作意图。

而作为未受过专业训练的业余歌者的自我欣赏，首先要考虑的是自己的音区位置与音域宽窄的问题，也就是说，自己从最低音到所能唱出的最高音的音程度数（从中音1到高音1为8度），以及这个度数在具有固定音高的体系中所处的位置（低音区，中音区还是高音区）。

如果按照原调演唱，很可能出现高（低）音唱不上（下）去的情况，在这种情况下，难道只能为了维持原调而放弃演唱？

答案是否定的！

为了适合自身音域宽窄与音区位置的特性，就要适当升高或降低原调的调高，以确保高音能唱得上去，低音能唱得下来。

这就好比悬挂在船舷边的舷梯，各级舷梯之间的距离是固定的（好比曲谱中各音之间的音程关系是固定的），但随着潮水的上涨，水涨船高，固定在船舷边的舷梯自然也会升高（退潮时降低）。这就好比歌曲调号的升高或降低一样。

需要说明的是，如果是清唱，按照自身特性选择升高或降低调高就可以了。

如果是两人以上的演唱，在确定调高时，则必须兼顾两人的音域与音区位置。

如果是在乐队伴奏下演唱，除了按照歌手的音域与音区来选择调高外，乐队所有乐器的调高都必须有演唱的调高统一，才能确保演唱与伴奏的音高一致。

吉他变调夹怎么使用？

变调夹是吉他演奏中很常用的一个工具。特别是在歌曲的弹唱中经常会遇到要使用变调夹的情况。

吉他变调夹怎么使用？

说简单点就是，夹在品格上按照原指法弹奏。这肯定不是大家想要知道的，其实我们要知道的是变调夹的使用原理。下面我们详细介绍一下“吉他变调夹”。

说到使用原理了，那肯定是和我们都不太感冒的乐理息息相关了。别皱眉头，你只需要这里的几百个字和几张图片，保证你对吉他变调夹的使用一清二楚！不懂的，那就先把它记住，如果有人问你“为什么1+1=2”，你很可能就回答一个数字“2”。

变调夹使用原理

吉他上面一品就是半音，两品就是2个半音（2个半音=1个全音），比如任何一根琴弦空弦到第一品是半音，到第2品是2个半音，到第5品是5个半音。看下图理解一下全音半音关系。

比如一首D调的歌曲，用C调的和弦编配，看上图可以知道C-D是2个半音，吉他相邻的两个品之间是半音的关系，那么从空弦音到吉他第2品刚好是2个半音，所以我们把变调夹夹在第2品位置，这时你用C调的和弦指法，弹唱出来就是D调音高的歌曲。降E调的歌曲，C-bE(降E，b号要写在音名的左上方）是3个半音，所以变调夹夹3品同样用C调的和弦编配，唱出来就是降E调音高的歌曲。如果是F调的歌曲还是用C调和弦编配，C-F是5个半音，就把变调夹夹5品。在吉他谱上一般都这样表示，看下图

图中分别是D调、降E调、F调的歌曲，同样是用C调和弦指法编配的变调夹分别夹在2品、3品、5品。C-D是2个半音夹2品，C-降E是3个半音夹3品，C-F是5个半音夹5品。

选调根据歌曲的调式，可以选任何调来编配，不只是C调为基准，我们经常也看到非常多以G调和弦来编配的歌曲，看下图

上图中G-降A是一个半音变调夹夹1品，G-A是2个半音变调夹2品，G-降B是3个半音变调夹夹3品，同样是用G调和弦指法

选用其他调的和弦编配也是可以的，根据具体的情况而定，比如下图中，1=#F调的歌曲选用E调和弦指法编配，E-#F是2个半音就把变调夹夹2品弹唱，看下图

“变”着使用变调夹

变调夹这个“变”字的精髓就是灵活变通！你会发现同样是以C调和弦编配的歌曲，变调夹夹得越高，唱出来的音高就越高。通常在吉他谱上给出的是原曲调，那是适合原唱嗓音的音高。我们每个人的音域都不一样，可以根据实际情况随意移动变调夹的品位或者不使用变调夹。

比如原调是C调和弦指法编配的歌曲，你弹唱的时候觉得音太低了，你可以自己用变调夹夹住1、2、3、4品试一试，同样不变的和弦指法，你夹的品越高唱起来音就越高，你觉得夹哪个品唱起来合适就夹哪品。又比如一首歌曲原调1=F，选C调和弦指法编配，要夹住第5品来唱。你一唱发现音太高了唱不下去，你就可以把变调夹往4、3、2、1品的位置夹，看夹哪个品可以唱就夹哪品，当然也可以直接把变调夹拿掉来唱。

大家都很熟悉的一首成都，原曲是D调，一般都选用C调和弦指法编配变调夹夹2品弹唱。有时你会看到有些人，她不夹变调夹或者把变调夹夹在3、4的位置弹唱，你一看跟你平时看吉他谱弹得不一样，你立马抢一个沙发说“你弹错了，变调夹是要夹2品的”，这......就只能对你说声“呵呵”了。当你现在明白了变调夹的使用原理，会灵活运用，看到这样的沙发，你就可以来一句“呵呵”！

不知道以下的回答会对您目前有多少帮助，因为虽然您的问题看上去不过区区九个字而已，但是如果要讲明白，应用熟练，可能涉及到相关知识足足够一个初学者用心学习半年以上；如果您有一定的吉他以及相关的乐理基础，那我的回答可能会对你有直接的帮助。祝您好运。

回答问题之前先简单说一下变调夹的用途，以及一部分人对它理解的误区。

1、顾名思义“变调夹”用来改变吉他的调，通过移动变调夹夹在琴颈上的位置，来达到改变吉他的音高，也就是调。（当然这有一个前提就是您弹的指法是不变的，这是最直观的理解变调夹的用途）。

2、通过变调夹来获取更加清脆的音色以及更加科学合理的演奏指法，作为一名吉他手（尤其是木吉他手）无论您手上的功力再如何的了得，面对吉他这件乐器的特性，您在处理一些特定音色以及演奏时音序排列的问题上，也无法和钢琴相媲美，所以这个时候可能需要借助变调夹，甚至通过特殊调弦来达到自己想要的效果。

回答您的问题！（主要针对以上我说的第一种用途来做回答）

1、需要理解相关乐理知识，比如12个调的关系c #c d #d e f #f g #g a #a b；在吉他上每个品就相当于一个调的代表音。假设在标准调弦的情况下，您左手按了一个C和弦，那实际音高就是C调的135；如果这个时候你把变调夹夹在1品上，左手还是按了一个C和弦，那实际音高就变成了#C调的135；如果加2品，左手还是C和弦那就变成了D调的135。

2、应用的时候要理解好两块，a：你目前所使用的指法是哪个调的指法 b：你想要得到什么调（然后再推算决定变调夹夹到第几品）。

这个事情很好解决，原理也很简单。

你需要了解音乐中的一个基本知识——十二平均律。

我们大家都认为音乐是七个音组成的（1234567），不完全对，一般我惯用的音阶都是七个音。音乐中有12个实际的音高，我们可以对应钢琴的琴键。钢琴中，每一组都有一个2+3的黑键组合，下边排列着7个白键。7+5=12 这就是12平均律的基本意思。

1. 如图所示，如果说有12个音，那就有可以找出12个调。音名和唱名自己对照着看就好。在吉他上，1和2之间是隔着一个格的，这里是C调，如果你弹C调的和弦想要D调的效果，就可以把夹子加到而品上。如果你想弹出#C的效果，那么把夹子加到一品就可以了。再举一个例子，你现在弹的是E调的和弦，想要F调，你看E和F是挨着的，直接加到1品上就可以了。就是这么简单。
   

2. 图上C和D直间那个对应黑键的音既叫#C又叫bD，按照自然大调的音程关系（全全半全全全半），由这个音排列出来的音阶可以叫#C调，也可以叫bD调，随情况而定。
   
3. 变调夹呢，他的实际弹奏效果肯定是变调用的，但有时，也是为了保证吉他的原版的和弦指法，如BEYOND乐队的AMANI这首，前奏是一个利用C和弦编写的小旋律，这个是没法改变的，所以如果需要弹奏其他的调就要用变调夹，来保证他的原版旋律。（特别是这首歌原来是男生唱的，如果女生唱是不是要根据需要提两个调？）
4. 变调夹是弹奏和弦很好的工具，很多初学的朋友都以能够弹大横按和弦为荣。大横按是需要学习并掌 握的，但其实他不好按。长时间按大横按手会很累的。一般职业乐手在现场都避免按大横按和弦。因为一场演唱会，大概要弹30多首歌，每一首就当4分钟，如果长时间按的话，手会挺累的，还要负责弹奏快速的SOLO，这个时候变调夹是一个解决发办法。
5. C调、G调、D调等，调内都有很多开放和弦，吉他手可以利用空弦，做出一些带旋律性的和弦伴奏，这样可以给歌曲增添不错的效果。但如果歌手不能唱，这个时候变调夹又是一个救命的“良药”
6. 不要认为变调夹是给初学者预备的，合理的利用会给你的音乐带来帮助的。

我是心灵腰花，一个教吉他的，持续更新音乐方面的知识，望与大家一起交流。