• 1、有什么好方法让声音变的更动听，普通话更标准？
• 2、汉语普通话有四个声调，音乐有8个音阶，用中文唱歌，歌词的声调会被音阶改变吗？
• 3、如何朗诵出好听的作品？

有什么好方法让声音变的更动听，普通话更标准？

最土的，也是最有效的方法便可获得更动听和标准的普通话。

1多唱歌尤其是流行歌曲，无论是外国人学汉语，还是各省人学普通话，只要唱歌，声音必为普通话。

2多听，多学唱京剧：京剧唱念做打京腔，京韵，一字一句京味十足，尤其是大段念白，更是使声音变美，普通话更准确的妙法。京腔，京韵是普通话的骨架！

3多喊山：面对群山，站在高高的山岗上，单音发长声，尽量有多少底气，发多长声音，俗称吊嗓子。此法可使音准，音纯，声带音浑厚。

4多读报，最好是社论，对着镜子看口形，录下来，自已挑毛病，也可请人校正。5多练，多听广播，多边说边配手势，少喝，少吃对嗓子有刺激的食物。

声美在音纯，合理发声才有磁性，穿透力，重视语音的频率，节奏，再加上韵味，你一定能达到广播员级！

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汉语普通话有四个声调，音乐有8个音阶，用中文唱歌，歌词的声调会被音阶改变吗？

歌曲中的歌词的每一个字，在现代汉语中，除多音字外，每个字都有固定的声调(即平声 一声和二声，或仄声 三声和四声)，但这些汉字在歌词中，每个字都是多音字，即它的音基本上一致，只是调不同，那么它的调，也就是在曲谱中究竟念几声，应由它所在曲谱中所对应的音符来决定了，当然这指的是一字一音符的对应。多音符对应一个字，则应由第一个音符决定它的起始调，后面的由音符决定是渐升或渐降……唱歌时把一个字念一声唱成四声……二声唱成三声……就是跑调走音！

鄙人愚见，仅供参考！

必然会的，歌词的声调会跟着旋律走。。。所以为词作曲，或者为曲作词的时候，都要注意‘倒字’。倒字常常是很难避免的，要注意的是不能让倒字影响词意。比如普通话有‘四’个声调，让人听成普通话有‘死’个音调，就要斟酌了。

必然会的，歌词的声调会跟着旋律走。。。所以为词作曲，或者为曲作词的时候，都要注意‘倒字’。倒字常常是很难避免的，要注意的是不能让倒字影响词意。比如普通话有‘四’个声调，让人听成普通话有‘死’个音调，就要斟酌了。

如何朗诵出好听的作品？

想朗诵出好听的作品需要的条件：

（1）选择适合自己朗诵的作品（并不是每个作品都适合朗诵的，也不是每个作品都适合自己朗诵的）。

（2）从标题开始要逐字逐句地分析清楚、揣摩透，每一句话表情达意的需要都要把握准。

（3）能用心诠释作品的内涵，朗诵作品时脑海中能浮现符合作品、符合生活的画面。

（4）能合适地运用朗诵的方法朗诵出大家喜欢听的感觉（朗诵方法有很多，常用的都有16种。怎样合适地运用16种常用的朗诵方法是想朗诵出好听作品的朗诵者必须掌握的。

（5）在能朗诵出作者原意的前提下，运用语言艺术的方法呈现高于文字内容的有声语言的魅力，使听众听了感觉是一种享受。

想朗诵出好听的作品，很多时候还要联系生活。

很多文字作品是作者用文学手法根据从生活中提炼的东西创作的，而朗诵者要用有魅力的声音把文字作品还原到生活中去。

朗诵作品时，联系生活也是一种容易找到感觉的方式。

想朗诵出好听的作品，除了以上几点之外，还要不断提高鉴赏力。

好的声音重要，好的鉴赏力也很重要。

我们不仅要能听出别人朗诵的作品好在哪儿（这样才能学习借鉴），也能要听出自己的作品有哪些地方需要提高（这样才能不断进步）。

我们在听别人朗诵的作品时，最好是在分析透作品的前提下、带着以下5个问题去听：

他（她）运用了常用的16种朗诵方法中的哪些方法？

他（她）为什么这样处理？

如果是我，我会如何朗诵？

有没有更好的方式？

我从中 学到了什么？

有了这样的思维方式，我们再听朗诵的好作品，就会比“为听而听”能学到东西。

你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。

⒈选择朗诵材料

⒉把握作品的内容

⑴正确、深入的理解

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

⑵深刻。

细致的感受有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

⑶丰富、逼真的想象

在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被***逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

想要朗诵出好听的作品基本分了三个阶段：第一阶段时间：普通话语音训练，核心就是让你的声音变美。除了基本的声母、韵母、儿化音、语流音变之外，最重要的是学会“声音的美化”每一个人的声音不是天生就是那么好的，就像女孩子，大学老初中感觉初中的自己很普通，走上社会看大学，感觉那个时候穿衣打扮很一般，因为走上社会懂得了化妆，让自己变美了，而声音的美化就是经过三个环节“呼吸、吐字归音、共鸣”之后让你的声音更美的过程，完成了这些就完成了朗诵好作品的第一步。接下来，第二步很重要就是语言朗诵的技巧。简单说就是语言的外部技巧训练（重音、停连、语气、节奏）和语言的内部技巧的训练（对象感、情景再现、潜在语），我可以简单把这一块称之为“内三外四”这一块是核心中的核心，第三步，掌握后就可以根据自己的声音条件找作品朗诵了，最后当你站上舞台朗诵的时候就等待迎接雷鸣般的掌声吧！

朗诵出好的作品需要两方面的功力，一是声音二是情感，正所谓是声情并茂。声音方面需要做到普通话标准，字正腔圆，抑扬顿挫。跟唱歌一个原理，会唱歌的人，懂得用中气发声，而不会唱歌的人，仅仅会喉咙发声，所以音质感是不一样的。情感方面，要把自己置身于作品的氛围中，喜怒哀乐，全身心的投入，这样才能朗诵出好听的作品，给人以艺术的美感。

朗诵是一个有修养有含义的人才，也是一门有艺术有口才行业。，每当朗诵时，字咬的要精确，发音准确，朗诵要读出感情，喉咙要温柔响亮，读出它的心声，读出它的喜怒哀乐。

每当朗诵时一个论文，或者诗句，先看先解解，先分析，看懂了，有体会了，整个人都投入到这个朗诵诗里面了，是自己感觉亲身体验过这样的经历，知道它的欢呼声，知道它的苦乐心声，使人完全融化，达到这个境界，在朗诵，那声音那嗓子，真是天籁之声无人可比，天衣无缝，这样朗诵的才是最好，要人听了最感动最有体会感。