• 1、为什么听古典音乐的人会歧视听流行音乐的人？
• 2、为什么古典音乐是现场效果更好，而流行音乐是唱片效果更好呢？
• 3、都说高雅音乐可以陶冶情操，为何有些主流媒体只推广流行歌曲？

为什么听古典音乐的人会歧视听流行音乐的人？

古典音乐大量作品几百年流传不衰并不断积累，犹如陈年佳酿，不但带给人极丰富的美感享受，也因为其蕴含的深刻内涵而给人巨大的精神抚慰，是人性内心深处语言无法触及的最美妙细腻的情感表达和宣泄。丰富的曲库犹如巨大的宝藏足以让人不厌其烦地不断发掘反复品味。

而一般流行小曲犹如糖水饮料，容易上口容易品味，故更容易为大众接受。但毕竟这些曲子比较简单，内涵不够丰富丰满，所以一般经不起长时间反复咀嚼品味; 或是流于表面感官刺激或煽情，不能直入人心，故容易时过境迁被大多数人所遗忘。二者之间关系也类似于文学名著与通俗文学之间的关系。

听古典音乐的人不是歧视听流行音乐的人，而是因为曾经沧海难为水，除却巫山不是云：因为真正体验到了古典音乐的美妙感觉和意境，所以对相对简单化直白化通俗化的流行曲不是那么感兴趣。犹如喜欢品酒的人对味道简单的饮料不以为然一样。

当然流行音乐也有其存在的巨大意义。一方面可以起到音乐多元化、为大众提供快餐式的音乐享受，同时没准有些东西也可以经过历史的检验汇入人类音乐的宝库长远流传下去。

装逼呗，特别是钢琴系。几个老不死的老顽固，自己落后的审美守着几百年前当时的流行乐不放，自己听不懂当代流行钢琴就各种阻挠学生们弹奏。说什么会让你倒退啊，会让你弹野了啊。我告诉你们所谓古典乐其实就是那个时代的主流流行乐。很多又过时又难听的古典乐就在坑害当代少年儿童的音乐细胞。这些难听的曲子集中在各个版本的考级书里。

其实愿意让孩子学习钢琴等古典乐的家长一定是听了当代流行钢琴如老一点的《理查德克莱德曼钢琴曲集》《班得瑞曲集》现在比较流行的符合21世纪审美的由宫崎骏电影插曲带火的《久石让作品改编钢琴曲集》再不行还有国产的《石进抒情钢琴曲集》也是很好的音乐等等才决定让孩子学习这些乐器的。

然而一学钢琴就知道了完全不是想象中的那个样子。学钢琴的孩子很快就会进入考级阶段，然而考级曲由一大批1为了难而难的《技术性练习曲》2过时的不能再过时听众听了一脸懵逼的中世纪《复调乐曲》3孩子们除了三级内能勉强达标之后级别都是凑合坑巴弹完的《大型乐曲》（奏鸣曲快板乐章）4孩子们很难弹出应有乐感的《小型乐曲》。

由于大多数家长学开钢琴就想和万恶的朋友圈的亲朋好友们比，导致根本不管孩子弹的有没有音乐性也不管孩子的实际能力，就让孩子每年必须过级。结果你们可以去看看大多数考级的孩子，弹完整无误的就没几个，一群群的弹的乱七八糟，瞎弹完完任务一样的糊弄完下台出门。就这家长还过来问够不够优秀通过？其实你连普通通过都算不上。

其实大多数孩子的真实水平，是长期在三级左右徘徊的，以他们的能力根本不具备弹高级乐曲的资格。这样为了领证的乱弹直接毁了孩子的音乐感与对音乐的热爱。脑子够用稍微听话的孩子还好一些容易完成任务，然而很多孩子小学时自觉性与智力并没有激发，也就是说这些小孩小学阶段很长时间会比较跟不上，然而钢琴又是一板一眼的很精细，这些孩子就会被所谓的古典乐“绑架”。导致他们长大后再也不想学乐器。最根本是他弹的曲子完全和他没有共鸣，曲调难听技术又特别费事。而且一级比一级为了难而难。专业的事情交给专业的人来做。放着当代流行的好听的一弹就自己也喜欢听众也有共鸣的曲子不弹，非要舍近求远的弹那些过时难听费了半天劲弹完听众听了一脸懵逼的老古董乐曲有什么意义？

为什么古典音乐是现场效果更好，而流行音乐是唱片效果更好呢？

谢谢邀请。当我们聆听古典音乐时，一般都在音乐厅这样比较高级别且专业的场地倾听，并且现场听音乐要求绝对的安静，这除了是对艺术家的尊重和礼仪所必须之外，还有就是去人聆听的听众都对耳朵有要求的听众，是真正能从倾听中获得精神上的满足与快乐的一群人。假如是一流的音乐厅，那种现场的超级感受是无法在CD里还原的，不管你家的CD机音箱有多么高级，都无法复原音乐厅中的音场感，其声音层次，强弱，和声织体的深厚浅等音色的变化，还有现场中微妙的情绪演驿，艺术家们即兴发挥的精彩，只有身临其境时才能体会其美妙。这种精神层面上精致的享受，是不可言喻的。 然通俗音乐只需要个热闹，对场地音响要求不高，甚至是刺耳的，渲嚣的，只是看个热闹，对耳朵来说蛮痛苦的。所以，真要听，还不如听CD或者收音机来得实在。

谢谢邀请！

首先，无论是古典音乐还是流行音乐的现场效果都要好于唱片的效果，不存在流行音乐的唱片效果更好的问题。

从唱片上来说，无论是古典还是流行都有好有坏，这和唱片的录制、制作有关。上世纪五、六十年代留下来一批经典优秀的唱片录音，那是模拟立体声的黄金时期，那时的录音师音乐专业、素养非常高，懂的如何从录音中再现音乐现场，就拿交响乐唱片来说，好的还是上世纪五、六十年代模拟及七十年代数码，不多的拾音麦克和相对简单的设备就可营造出一个宏大的舞台，可以不夸张的说录音师的功力绝杀现在的。而从另一方面来说，古典音乐的演奏、演唱者专业水平普遍高于流行歌手，需要专业甚至从小专业学习训练，流行歌手则相对简单些，或者偶像艺人也唱歌出唱片，而现代技术发展，可以把不具备优质唱歌能力的人修完美了，跑调的也可以拉回来，但到了现场就会露馅，以至于流行歌手假唱成常态，但也不是绝对的，优秀的流行歌手也有震撼、享受的现场，比唱片的声音效果还丰满，被誉为行走的CD，比如张学友的现场，所以我觉得这个提问有点问题！

都说高雅音乐可以陶冶情操，为何有些主流媒体只推广流行歌曲？

高雅音乐是古典音乐，由古希腊传入欧州，亚州等，这种音乐形式其实就是大型交响乐团，由指挥拿着指挥棒领导着大家演奏，也可以单唱，合唱，或不唱，单演奏也行，这个有点像咱的国粹京剧，但又不一样，像女子十二乐房，总之这种形式的音乐我感觉普通人听不了，不是听不了而是理解不了，这种音乐被称为音乐灵魂，这只能有他们理解了或诗人了境界高的人能理解，人家演奏的出神入画，抑扬顿措普通人还享受不了，这种形式的音乐肯定听着心潮澎湃，我感觉主流媒体不推荐理由之一这种音乐形式咱普通人接受不了，理解不了，二是音乐形式不像流行音乐那样直接，通俗易懂，所以主流媒体不推广高雅音乐，但也不是说流行歌曲不高雅，只是形式上不同，人们理解不透，无论是音乐还是某种东西都是改革发展的，一些古板的东西还是看的人少一点，比如咱的国粹京剧一样，好听吗？好听，但就是流行不开，这个高雅音乐也可以改革，添加现代流行元素会更好，更容易接受！

首先流行歌曲通俗易懂，是大部分群体的所爱，主流媒体也是要吃饭的，迎合大众口味很正常。其次，高雅音乐普遍接触较少，只有“学音乐”的一小部分人群才经常接触。其实从小学到高中都有音乐课，欣赏课中无论民族的还是国外的经典曲子都有，但很多地方的音乐课是不上的，别说欣赏了，唱歌都够呛。