• 1、电影电视剧为什么要配主题歌和插曲？
• 2、内地现在这么发达了，为什么感觉现在的流行歌曲比起上世纪80、90年代的港台音乐水平还是要差点呢？

电影电视剧为什么要配主题歌和插曲？

盲人看电影，说明电影音乐是一种有形象力量的艺术。6月18日，首都电影院放映了专为盲人打造的音乐记录电影《大河唱》。北京市盲协组织上百位视障朋友及其陪同人员来到首都电影院，观看了《大河唱》的无障碍版本。
西北无垠的黄土地、满山牛羊的草场、晚霞里如银项链般的黄河、掩映在黄河芦苇荡里的抽油机……诙谐的说书人、漂泊的秦腔剧团、翻山越岭的皮影戏班、边走边唱的花儿歌手、摇滚歌手苏阳，镜头不断转变，主人公伴随着几乎无间歇的旁白依次登场，时间在影院静静流淌。

在场盲人对电影里的歌声和故事很有感触，97分钟影片结束后，现场响起好几波无法被主持人打断的掌声。民间艺人的歌声能够给盲人带来不同的声音和愉悦感受。

光影艺术展示的电影，自19世纪诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声进入有声电影之后，电影音乐就在一部电影中起着举足轻重的作用。电影音乐是电影的“第二台词”，主题歌和插曲是其重要形式。

盲人可以看电影，已经例证了电影电视剧要配主题歌和插曲。视力正常的观众在欣赏电影电视剧这种音画艺术时，更离不开主题歌和插曲，多年后常常因为一首优美歌曲而联想到那部影视作品。

电影电视剧的主题歌通常分片头主题歌和片尾主题歌两种。片头主题歌如同前奏或序言，对影视作品内容进行概括，引领情节发展，对作品基调以及深层次的情感定位进行前期的铺垫，让观众在不知不觉中融入当时历史文化背景的特定情境中，起到先声夺人的作用。片尾主题歌则是作品的尾声和扩展补充，是对剧情内容的总结，有结尾点题和营造开放式的艺术表现作用，给人意犹未尽感觉。

插曲是在一些特定场景中，针对一些具体情节内容而创作的，可以表现人物特定情绪。插曲能够从侧面烘托气氛、推动情节戏剧性地发展，也是转场与闪回的重要工具。比如87版电视剧《红楼梦》中黛玉葬花配的插曲《葬花吟》，体现出林黛玉孤独无依的遭遇和心境，她个人如同落败的花瓣一样，让观众听得凄婉心碎。

主题歌比如《月亮河》（Moon River，也译作《月河》）是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。乔治·佩帕德饰演的男主角保罗发现赫本主演的女主角霍莉坐在公寓外的火灾逃生梯旁手弹吉他，吟唱该曲，细腻地倾诉她的梦想，成为一个令人难忘的经典一幕。

总之，电影电视剧配主题歌和插曲，可以渲染环境气氛，解释并烘托画面，刻画人物内心世界，推动剧情发展并深化主题思想，给观众留下深刻印象。主题歌和插曲作为电影音乐的重要形式，与画面和故事情节一样，都是电影电视剧不可或缺的。

其实这与恐怖电影为什么加配乐一样，说白了就是烘托气氛。在大学里的实践活动中，进行剧本选取，演出的时候。如果没有音乐会变得很苍白无力，另外如果一直叙述一件事儿没有停顿，这个电影或者电视剧可能从开头就会失去市场。总的来概括，基本上就是三个方面。

作品回忆、气氛渲染

在看小清新以及校园类电影，如果这部电影火了，里面的插曲也一定会火，为什么？经常看一些叙事倒叙类电影的观众会明白。就是气氛渲染，比如说《何以笙箫默》多年后再见，同样是一个拍照片的动作，有插曲的渲染可以直接进入回忆，如果没有的话，确实可以进入回忆，但是心境就会不一样。到电影最高的转折点，例如《银河补习班》里面，男主父亲带他去看飞机模型的时候，加入特效,没加插曲，就会让观众感觉不真实，比较飞机都是特效而来。

提供作品情感方向

为什么这么说，大部分的电视剧、电影总的基调前期是比较欢快、主角的心理刻画也是比较流畅的，这个时候的插曲偏向于轻松。后期需要一种矛盾来让原本完满的理想化境界打破，在演员本身制造冲突点之前，首先要让插曲或者说部分音乐来提供这个转折的部分，也就是充当为提供作品情感方向的作用。

增加宣传力度

大家会发现，在一些成功电影以及电视剧里面插曲和片头片尾作曲演唱者在娱乐圈或者音乐圈都是比较有一定影响力的，有的没有太大影响力，但至少也会采用出道歌手。比如说杨幂的《三生三世十里桃花》里面的《凉凉》就是由张碧晨与张杰共同演唱的。一方面会增大电影电视剧的宣传力度，另一方面也帮助这首歌的发行与传唱。这考验的就是导演的整个策划了。

总结

总之，后期的插曲以及主题曲是必不可少的一个部分。在电影放映前做预告时，很大一部分导演与编剧会选择以插曲剧中关键台词结合的方式体现。不得不说，这也是一个好的出发点体现。可以这样说，插曲是作品好坏判断条件之一，如果大局都没能策划好的话，那就不必再提其他总线。

内地现在这么发达了，为什么感觉现在的流行歌曲比起上世纪80、90年代的港台音乐水平还是要差点呢？

这个问题是一个比较复杂地问题，涉及的方面比较多，只能尽量从几方面来尝试解析一下：

1、市场销售原因，过去一首好的流行歌曲，和歌曲本身的曲词有关，也和演唱者的演唱实力有关，市场民众想听好歌的途经是有限的，除了在电视或电台中能听到歌曲外，只能掏钱买碟，是要真金白银花钱，而不象现在网络社会，随时可以上网去搜来听，即使花钱买也只要花几块钱或十几块钱会员费就能听到很多歌曲，而过去一张碟，进口的要花一百多，国内引进出版的也有几十块，对于80，90年代老百姓的收入来说并不是一个小数目，所以掏钱买碟，那一定是真的好听才会买，所以唱片公司为了能有好的销量，是会非常注重歌曲的质量的，因为前期制作成本和后期加工成本，乃至销售成本都不低。现在的歌曲推广销售方式不一样了，通过网上发行成本大大降低，因此可以通过数量取胜，反正推个几十首上百首，哪怕有一首出来也是有钱赚的。

2、市场导向问题：过去民众对歌曲演唱者除了喜欢颜值高的明星同时也注重她的歌曲质量，如果仅是长得漂亮，但唱得不好听，民众是不买帐的，但现在是粉丝经济，一大堆脑残粉，不管偶像的歌好不好，水平高不高，只要偶像出碟就狂买，甚至发生了在国外帮偶像刷榜的奇芭事件，让全世界笑话，但对于投资人来说，不管歌好不好听，只要有人买单 就有人愿意投钱制作，能赚轻松的快钱，又有谁愿意去花心思去赚辛苦钱？所以才小鲜肉当道。

3、制作问题：我曾在唱片公司呆过，知道制作的一些过程，以前的录音方式是摸拟录音，用的是胶片录制，录音时要求歌手在录之前要把歌唱得很熟，包括吐字、音准，音高，情绪都得到位，所以歌手在进录音室前要反复练习到完全掌握一首歌后才能进录音室录制，基本是要求一遍过 ，后期也就是稍调一下，所以一张碟往往要磨几个月到半年一年，都是正常的，因此演唱功底差的歌手根本出不了碟，也更唱不了现场，但现在录音是数字录音，哪怕唱得再差的歌手，都能通过一句话一句话甚至一个字一个字地录把一首歌录出来，因此只要能张嘴，哪怕是头猪都能出碟，因此现在的歌手能唱现场的少之又少，演唱会很多都只是对口型，因为根本不敢开口唱，没那个实力，这样一个字一个字录出来的歌，能有多少感情投入可想而知了。出来的音乐水准也可想而知了。