• 1、你认为黑胶唱片和CD哪个音质好听些？为什么？
• 2、如何评价《一个明星的诞生》这部电影？

你认为黑胶唱片和CD哪个音质好听些？为什么？

假如你是个音响发烧友，就会知道黑胶唱片与CD的音质相比应该从音源与功放还有音箱去分析。

黑胶唱片的信号源是记录在磁性物质之上，与以前使用的卡带差不多，我们称这种信号源为模拟信号。

CD代表小型镭射盘，是一个用于所有CD媒体格式的一般术语。您所说的应该是音频CD机，它的信号源是数学信号。

黑胶唱片机的原理是利用声—电—机换能原理，将声音转变为相应的机械振动，以刻纹的方法在胶片上刻成声槽。通过放唱设备可重放所录的声音。做为信号源来说，模拟信号有着温暧、对人声的表现更舒适的感觉。但也有杂音过多，音号源采集不够全面的缺点。

CD唱片及CD机的工作原理就是还原录制的数字信号。它的优点是信号源全面，细节演绎完整。但是有着数字信号共有的缺点——音质过冷，听久了耳朵会不舒服，有厌倦感。

因为工作生活的关系，我不得不放弃"发烧友″这一身份。2002年之前，是一个属于"发烧友"的时代。为了解决音源、音响设备的完美组合，多少"发烧友"在音响市场里努力探索着。

为了解决数学信号源(CD)冷的缺点，我们使用胆机(电子管功放)。根据自己的经济条件搭配心仪的音响组合。这些音响设备从几千元~几百万元，却也只能是个人的耳朵和心灵的选择，永远无法完美。

胆机因为自身的优势(电流强度大，发生温暖，更容易达到音箱的高低频上限和下限)而受到大多数发烧友的青睐。而纯后级甲类功放应为设备信号输出稳定，不易损坏等优点，也很受人欢迎。

无论是使用黑胶唱片还是CD天碟(高保真发烧碟)，我们都需要用心去搭配适合自己的音响设备。一套电脑有源音响是不可能还原出你想要的音乐的。

另外，欣赏音乐的空间也是一个很大的问题。音响设备的摆放，吸音材料的安装这些都能决定音响效果的好坏。

爱好音乐，不仅需要喜欢音乐，也要有一副好耳朵。需要您去懂音响，懂一些音响设备的知识，然后慢慢去琢磨。

您问的问题如果好好回答几天几夜也说不完，我只能用大白话简单回答，不知道能不能帮到你。

一点浅见，见谅！

普及型的黑胶唱片，声音远不如普及型的CD。

因为普及型唱片（早期刻录的单声道黑胶唱片与薄膜唱片）的频率响应只有150Hz一6kHz。做得好点的最多也就70Hz一7kHz。

失真度都在3％以上，噪声系数约45db。

但一般CD的频响都达50Hz一18KHz以上。

失真度都低于1％。信噪比都大于80db。

但高级型的黑胶唱片音质是会好于高级型的CD的。

但单从技术指标上看，高级立体声唱片的指标还是远低于CD的。

比如高级立体声唱片的频响一般为18Hz一18KHz。达15Hz一20kHz以上的较少。

信噪比达80db就很高级了。分离度大于45db的就不错，达60db的可能就十分优良了。失真度小于1％的就很高级了。

但CD一般都能达20一20KHz。分离度，达90db。失真度达0·1％db以下。

但用高级放声设备放送高级黑胶唱片和高级CD时，就会发现，还是黑胶唱片悦耳动听（也包括高级开盘立体声录音机）。

原因是黑胶唱片的声音是靠机械振动，机械刻录到非磁性胶片上的（录音机是靠机，电，磁转换磁化到磁性磁带上的）。

所以录放都是原来的振动波型，声音的质变小。波型呈正弦状！

而CD则是用数字设备将正弦波分解成0和1的数字信号。波型是方波状。

简单点说就是唱片录音重放都是原来的波形。

而CD是将机械正弦振动波形转变成了数码方波波形，连续起来的形状就象楼梯状的阶梯波形。

可以认为是波形产生了质变，所以CD音质就带上了数码味。不象黑胶唱片还原的还是原来刻录时的正弦波形。

你认为黑胶唱片和CD哪个音质好听些?为什么?

答：黑胶唱片称为LP，它的历史非常悠久了。早在145年前1877年，爱迪生无意中发现振动发声的原理，并发明了世上第一台留声机，中国人当时称为它是“洋戏子”。

留声机主要原理是将黑胶唱片的细槽中的凸凹不平的记录声音而刻录音乐，用一种细金属针摩擦，让声波转化成金属针震动的能量，并利用金属针将声波传出的。早时候的留声机需要人工手摇里面的类似于钟表弹簧存储机械能的方式，大概每分钟转速33转，没有力的时候，声音跑调。

留声机和配套的黑胶唱片的出现这也是人类历史上最早贮存声音的载体。进入20世纪后，“黑胶”迎来了黄金时代。

要说玩黑胶唱片，它的价格昂贵，玩得是一种情怀与韵味，一般音乐发烧友仍然是一种望而却步的高大上器件。要比现代仍然流行的CD机，没有可比性，它们两者之间各有千秋。

LP黑胶唱片通过唱针震动出来的，它的信噪比比较低，模拟味比较好，声音还原程度没有数码产品的CD高，这是毋庸置疑的。

而现在的价格不菲的黑胶唱片都是用数字母带进行转录的，最早的母带都失传已久了。

大家都知道,黑胶唱片的三大天敌是灰尘、静电和湿气。唱片表面如果布满灰尘和静电,在播放时便会有使人讨厌的炒豆杂声；如果湿气重,唱片就会发霉。因此,唱片的保存尤为重要。所以说，由于时代进步留声机和黑胶唱片基本上被CD数字音源替代了。

现代的CD激光播放器采用了精、准、稳定制机芯，精挑细选的高品质定制机芯,转速均匀,读碟能力强,并在机箱底部增加厚重金属防震基座, 大大增强缓冲化震效果,使光头读碟系统稳定匀速,有很强的平衡感。

在数字科技手段的夹持下，通过hifi功放机的调教，让CD机出来的音质细腻油润,音色温暖醇厚。全平衡输出声音更纯净，专业平衡输出接口,一直是高端高保真机器的代表。抗干扰能力强, 传输性能更稳定,大大降低失真,在系统表现音乐背景上更为干净纯粹。

我小时候家里我爸爸曾经拥有过留声机和很多黑胶唱片，文化大革命后用黑胶唱片穿着它掉在上面防止老鼠下来吃食物。

知足常乐2022.8.19日晚于上海

如何评价《一个明星的诞生》这部电影？

与同期入选奥斯卡最佳影片提名的《波西米亚狂想曲》相比，题材撞车的《一个明星的诞生》，在整体成色上要显得幼稚许多。在题材的影响力上看，对皇后乐队不了解的，至少都听过《We Are The Champions》和《We Will Rock You》，对现代西方音乐不了解的，怕是只知道Lady Gaga的大名了。

别被虐恋爱情故事的背景忽悠了，《一个明星的诞生》绝不等同于《爱乐之城》这类通俗易懂的致敬之作，它其实是一部很有观看“门槛”的片子。

对于观众来说，想要看懂片中“新星诞生，旧星陨落”的宿命论和轮回梗，首先要对现代欧美流行音乐的发展有一定的了解，对Lady Gaga的星途和争议要有所耳闻，当然，如果看过或知道前三版《一个明星的诞生》就更好了。

新版《一个明星的诞生》在音乐上是有追求的。首次尝试大银幕，在电影中挑大梁，专业音乐人Gaga在本片的原创音乐部分确实倾尽全力，据说也调动了不少圈内资源。单纯从原创音乐的质量上来说，确实达到了一流的水准，本片主题曲《Shallow》，获得奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖，可谓是众望所归。

正所谓，人比人，吓死人。虽然同样主打燃爆的风格，但在西方观众的心目中，Lady Gaga与伟大的皇后乐队简直是小巫见大巫，新版《一个明星的诞生》与音乐素材足够瓷实、视觉语言足够震撼的《波西米亚狂想曲》相比，显然资历尚浅，燃得欠火候，视觉上也差了许多。

群众基础才是硬道理，即便不知死忠粉，只要有庞大的观众群体支撑，那就是决定性的。

刨去质量上乘的电影配乐，本片就是一个彻头彻尾的音乐版“灰姑娘”，换句话说，这就是被好莱坞使了成百上千遍的老梗新番。

主打明星和爱情，这是《一个明星的诞生》长盛不衰的秘诀，但其最核心的部分其实是追求梦想，确切的说，是追求那个被升华为所谓普世价值观的美国梦。对于怀揣梦想的欧美年轻人来说，实现梦想、迈向巅峰的艺术梦，依然是最具诱惑力的所在。

在三版前作的基础上，新版《一个明星的诞生》着重强化了人物在音乐之路的坎坷崎岖，这当然与Lady Gaga的个人经历有关。

Lady Gaga在欧美流行乐坛的地位毋庸置疑，看过高分纪录片《五尺二寸》的，对她的成长历程和个人思想应该不陌生。Gaga与片中女主特别契合的人生经历，是难得的加分项，她也借助了片中女主的嘴表达了不少“私货”。

虽然对自导自演的布莱德利·库珀充满了敬意，但在《一个明星的诞生》中，库珀饰演的男主角其实并不怎么讨喜。始终处于醉酒状态的男主，似乎暗示了音乐圈的堕落，这或许是库珀的有意为之，目的是为了突显Gaga饰演的女主阳光、直率的性格与单纯、执着的音乐追求。