• 1、怎样看待词曲创作人王雅君称：会写歌不一定要会乐理？
• 2、只有懂乐理才能作曲吗？

怎样看待词曲创作人王雅君称：会写歌不一定要会乐理？

我讚成王雅君，在30多年前，黃家駒就被香港專家批評不懂樂理，瞎胡鬧，還被日本吉他手批評水平一般，黃家駒坦然承認。

結果呢？

若歌聲表達出心聲，肯定有人聽得懂，會欣賞。

仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里，家駒根本無暇回顧。

不那么懂乐理也能写歌，这是普遍存在的现象和事实。但只能说那些写歌的人並非完全是乐理门外汉，他至少懂得一门乐器（如吉他）的弹奏或懂得一些简谱知识。一句话总结就是，作曲者肯定是一个音乐爱好者或痴迷者，他绝对不会是毫无音乐天赋和音乐灵感的门外傻汉。当然他不一定掌握比较深奥的乐理包括调式的升降，半音和声等等，还有难认难记的五线谱知识。当然，这些都掌握得娴熟自如那就是音乐教授了。可以肯定的是学会弹钢琴学会了小提琴，一定会乐理和五线谱。像周杰倫和汪峰等，他们因此有取得较大音乐成功的优势。当然，关键还是看一个人有不有音乐天赋和音乐灵感。你即使是音乐学院专修，如果没有天赋灵感也写不出好歌好曲。这里我想说说罗大佑和李宗盛，这俩个人可以说是流行音乐大師。但两个人都不是音乐专业者，罗大佑是外科医生，李宗盛是辍学青年。他们的共同点是酷爱音乐，有音乐天赋和灵感，并且都会弹吉他。他们绝对都没有成套的乐理知识，更不懂五线谱。但是他们成功了，而且成为了公认的流行音乐大师。他们创作的歌曲几十年传唱不息，让亿万歌迷听得如痴如醉。这就是天赋和灵感的神奇力量造就了音乐天才，所以，写歌你我他都可以，就看誰有这个天赋，你认为呢？

只有懂乐理才能作曲吗？

乐理是理论，作曲的过程属于实践。理论是在实践的基础上形成的，不可能先去编著一套理论，然后再去按照这个理论去完成作曲，所以并非懂乐理才能作曲。

当然，掌握了理论可以更好的指导实践。音乐理论体系中汇集了被广泛认可的前人经验，如运用的好，可以让自己的作品更出色。

很多人都以为作曲是很难的事情，实际上一般制作过程去定义作曲，基本上就是，你开个手机录音，把你心中创作的旋律哼出来，记录了，那么你就是这个曲子的作曲人。当然，也可以是用笔把谱子写下来，也可以是用乐器弹出来录下来。没有什么固定特定的方式。

所以说，即便不懂乐理，只要你能哼出旋律记录下来，也算作曲。但是，懂乐理的话，作曲的成品，会更加规范，更加好听。这个就只能是通过音乐学习了，包括学习乐器，或者声乐，都可以。

作曲要看是什么风格。有学院派作曲和民间作曲。学院派作曲要求很严格，必须按照对位法，和声进行，声部编写，织体编写等等都有明确规定。本人以为这种作曲风格只能借鉴，不能成为主要方法，因为时代在发展，人们对音乐的要求也很高，需求也有很大变化。

大部分人能接触到的其实都是民间作曲，其实学院派和民间作曲一直都是共存的，只是古典音乐中学院派的曲子被记谱了，民间音乐由于没人记谱或者记谱不规范，所以没法保存，那时的传播途径也很单一，所以给人感觉那时候只有学院派音乐一样。民间音乐要求很自由，只要好听，能朗朗上口，旋律有记忆点，就能做到很好的流传。这是我对作曲的一个简单分类。

下面来谈谈乐理和作曲的关系。

乐理和作曲间不是充分比要关系，乐理是人们通过分析已有音乐总结出来的学习，记录和标记音乐的方法的总结，属于经验总结性的论述，懂乐理只是表示你对学习和理解音乐有一些比较好的方法（最好的学习音乐的方法其实是练耳，有灵敏的耳朵事半功倍），能比不懂乐理的人知道更深的东西，但不代表作曲就行。作曲需要相应的理论知识，包括对位音乐的写作，和声学知识，曲式分析，还有各种音乐风格的特点的把握。

作曲本身没有什么方法可言，也没有什么规律可言，有的只是每个人对音乐的一种理解和看法的表达。所以音乐风格和感受完全不同，也给人们不同的听觉感受，让人对音乐的世界充满了好奇。其实作曲家他们写作音乐时并没有多么深奥的乐理知识，应用，有时只是进行到那里了然后顺其自然就写下去了又很好听，要问作曲家到底有没有严格按照乐理来写歌，真的不一定。作曲理论只是帮助没有太多天分或者感觉的人们学习作曲的方法，其实是有限的，作曲更多是一种经验性或者偶然性的发现（就是所谓的灵感），这也是为什么有的音乐人只有一首歌传颂于世，这也是对创作者的一种“诅咒”。总之作曲不是那种像作就作的事情，而是多方面的准备，最好是抛开乐理，像说话那样的写曲子，才能动听，因为那才能表达自己的内心，也能走进别人的内心。