• 1、钢琴配合梆子，歌剧遭遇秦腔，现代戏《王贵与李香香》是怎样的存在？
• 2、李云迪代表中国钢琴演奏的最高水平么？

钢琴配合梆子，歌剧遭遇秦腔，现代戏《王贵与李香香》是怎样的存在？

神一样的从在，说句实在的不想回答的，但是头条逼着我回答，有啥办法了，好多问题是真的很无聊的。一看到问个简单问题，下面一大堆无关的回答就很烦，同意我观点的，点赞一下。

这也算艺术上的一种尝试罢了！新鲜劲儿一过，不再有人理会他。

钢琴，作为19世纪末由西方传到中国的“泊来品”，在中国音乐史上占据了重要的地位，由此还创作了不少优秀的音乐作品，如：黄河大合唱等，也涌现出了不少优秀的钢琴演奏家，如殷承忠、朗朗等，对中西文化交流和融合起到了至关重要的作用。在与中国戏曲结合方面也做过有力的尝试。例如文革期间的钢琴伴唱《红灯记》、室内乐重奏《海港》以及独奏曲《家住安源》等，虽然属于国家级倾力之作，最终也是昙花一现！

作为中国戏曲，它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事情节，有着特殊的地域性和程式化，近千年的演革和传承，在老百姓心中早已“格式化”了！甚至是一种“乡愁”。不要说融入钢琴，就是把唱腔改的脱离了板路，歌不歌戏不戏的，老百姓也不会买单的。这种改革的初衷，可能是目前戏曲市场衰退，为了吸引观众，特别是让年轻人喜欢戏曲，才对戏剧音乐进行改革。其结果会是这样的下场，年轻观众没拉来，又流失了中老年观众，得不赏识。

每一个文艺作品，首创最占人气，例如歌剧《江姐》，全国各个剧种都改编过，但是观众认可度还数原创歌剧最高，新版电视剧《红楼梦》收视率和老版相差甚远。

作为新中国成立后首演的第一部歌剧《王贵与李香香》，在1950年10月1日首演于北京人民艺术剧院，这是那个年代新歌剧演出活动上的一件大事，当时该剧以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众喜闻乐见的音乐戏剧品种----新歌剧。此剧在群众中传唱了几十年，特别是在北方陕北一带，在群众心中早已留下深深的烙印，你现在去改变它，其结果是可想而知！

李云迪代表中国钢琴演奏的最高水平么？

器乐演奏比赛如同书法，人为因素至关重要；其主要原因就是这样的比赛无法量化，比如竞技体育运动的田径赛，百米赛跑或者说跳高跳远，数字说话!

钢琴属于西洋乐器中的皇后，其难度之大并非我们这些外行可以洞悉；同样都是肖邦的作品不同的演奏家有着不同的理解和演绎，比如说节奏的快慢、指法的轻重等等。

另外，钢琴国际比赛也不是只有一种，比较著名的钢琴比赛至少五六种，如同国际电影奖项远远不止奥迪卡一样。

钢琴国际比赛的举办方、参赛选手、评委由哪些人组成等等，对于最后的结果都会有重要的影响。

网络公开的资料显示，目前为止，中国大陆曾经获得过国际钢琴大赛的演奏家至少有四位，即刘诗昆、殷承宗、郎朗、李云迪等四人。

刘诗昆；出生于天津一个音乐家庭。自幼学习钢琴，6岁登台表演，10岁时在上海获音乐教育协进会举办的儿童音乐比赛键盘乐器组头奖。

1951年考入中央音乐学院附中从师学习钢琴。1956年参加匈牙利布达佩斯李斯特国际钢琴比赛，获第三名及《匈牙利狂想曲》特别奖。

1957年入中央音乐学院钢琴系学习，1958年参加苏联莫斯科第一届柴科夫斯基国际钢琴比赛获得第二名。1960年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院深造，1962年回国在中央音乐学院任教。1973年入中央乐团任独奏演员。他还与人合作创作钢琴协奏曲《青年钢琴协奏曲》、钢琴协奏曲《黄河》和独奏曲《战台风》等。1990年移居香港，从事演奏和教学。

殷承宗；福建厦门人。1954年入上海音乐学院附中学习钢琴，1959年参加莫斯科第七届世界青年联欢节获钢琴比赛金质奖，1960年留学苏联入列宁格勒音乐学院，1962年获莫斯科第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛第二名。