• 1、昆曲为什么能够传承下来？
• 2、京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？

昆曲为什么能够传承下来？

昆曲在明代初期就已经出现了，明代中叶以后正式形成的一种古老戏剧形式，延续至今已有六百多年。昆曲中表现出的诗、乐、歌、舞合一的艺术体系，通过演出时的展示环境，展现人物心理，给观众带来充满柔曼且富有诗意的艺术享受，呈现出鲜明的中国文化特色， 为后来的京剧和各种地方戏曲的发展均起到了借鉴作用。

追根溯源，昆曲的前身可以一直追溯到南宋光宗时期，兴起于浙江永嘉的一种戏，叫南戏。这种以南曲“本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女顺口可歌而已”(明·徐渭《南词叙录》)。在演进过程中，南曲又逐步吸收了宋词、诸宫调等多种成熟的传统音乐形式，日趋丰富和细致。元明时期，南戏进一步形成多种不同风格的地方声腔，形成了余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔的“南戏四大声腔”。

“四大声腔”中，昆山腔一枝独秀。明朝嘉靖和隆庆年间，出现了以魏良辅为首的一批民间音乐家，他们不满于南曲“平直无意致”的现状，决定改革，在原来昆山腔的基础上，借鉴吸收了江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新腔，同时又改造了伴奏乐器，以箫管、弦索、鼓板三类乐器共同组成乐队，使节奏舒缓，风格轻柔，“尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”(明·沈宠绥《度曲须知》)，实现了昆山腔在音乐上的一次重大革新，这就是后来风行天下的昆曲，用于搬演戏剧时，也称为昆剧。

昆山腔经过改良后，迅即风靡起来，为文人士大夫所推崇。在他们的积极参与下，明代昆曲创作出现繁荣兴盛的局面，涌现出一大批用于昆曲演出的传奇剧作，如梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、汪廷讷的《狮吼记》、许自昌的《水浒记》、袁于令的《西楼记》等等。

京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？

首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。

然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。

可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。

这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。