• 1、你对于音乐的理解是什么？
• 2、汪峰是如何写出这么多质量如此高（个人观点）的歌曲的？

你对于音乐的理解是什么？

音乐能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。欣赏音乐最好要从纯音乐里去寻找内涵，它的每一个音符都有你遐想的空间，《梁山泊与祝英台》、《蓝色的多淄河》、《卡门》、《春江花月夜》等等。音乐确实非常的奇妙，它不仅能陶冶你的气质修养，还能抚慰心灵的伤痛，更能促使人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。

音乐是表达人类现实社会情感的艺术，音乐无国界，是全人类一种不需翻译的语言。音乐是人们生活重要的精神食粮，它给人类带来智慧，高尚，美好，善良。学音乐可增强记忆力，培养人的想象力，特别是学乐器的，它协调大脑平衡及身体各部分的配合，它能提升人的智商情商和艺术品位。

相对于“音乐”而言，“音”的概念是更加宽泛的。生活之中无处不有声音，无论是噪音还是乐音，都是一种音。噪音是物体不规则运动产生的声音，我们从心理上本能地讨厌噪音，所以我们觉得这不是音乐。从古至今，为什么“音乐”能够流传下来，就是因为打原始社会开始，就有些旋律在不经意之间被人们记住，并且一直口传心授，直到找到一种方法记录下来。人们逐渐发现有些旋律能够使我们“乐”，让人们心情更加快乐愉悦。“音乐”就是“音”与“乐”的合集，那些能够使我们快乐的“音”就是我们所认为的音乐。荀子其实在很久以前也提出了“夫乐者乐也”的说法，音乐就是使人快乐的存在。人们在记录这些优美音乐的时候，就产生了各种记录音乐的方法。但是目前最为常见的就是简谱和五线谱了。像中国古代的记谱法有古琴谱、工尺谱等等，有些乐器仍然沿用。

同时我觉得每一种类型的音乐、每一种乐器、每一种表演形式的音乐都有其存在的意义。都是一种艺术方式。有的人习惯于流行歌曲，摇滚、流行特别拿手，就反过来去嘲讽古典音乐的过时，我觉得这种说法是有失偏颇的。就像爱好古典音乐的人也会去蔑视流行音乐，觉得他们音乐没有内涵。我觉得音乐种类之间本身就应该是平等的，存在即合理，只是大家的口味不同罢了。就像古典乐曲，中国民乐和西方的交响乐还是有区别的，很多人听交响乐就是完全听不懂，我们承认文化之间的差异也确实是影响我们听音乐的一条沟壑。我们应该放下这种偏见。每一种音乐，自己喜欢的就都是好的。并不是说西方古典音乐有多高雅，其实中国雅乐也是非常优雅的音乐。无论什么形式，都是带给我们更多快乐的一种存在。

音乐是一种精神粮食，一种至高的表达形式，至高身心、心灵的洗涤与享受。音乐不是固定的一种歌唱表达形式，有时一种乐器、简单几个音符、声音、高低的歌唱，都能成为好的音乐，不管是浓浓的歌唱、声乐，还是清清淡淡的浅唱和乐，甚至大自然虫儿欢快共奏，只要能让人产生共鸣，欢愉、沉醉其中就是音乐！

感谢邀请，个人觉得音乐是最能诠释心情的一种最直接的方式，是心与心的沟通，不然怎么会有一种说法叫音乐无国界呢，只要旋律，曲风符合你的审美，就会喜欢。我们喜欢一首歌或许只是喜欢这首歌的某几句歌词，因为它打动了我们，又或者喜欢的是一种旋律，它让你听起来很舒服，特别是在心情不好的时候最能被音乐打动，好的音乐更能让人产生了一种共鸣，是一种内心的诉求和呐喊，很多时候我们无法用通俗的语言来表达自己内心真实的想法，但这些音乐能给予我们。

而本人最喜欢的歌手是华晨宇，我觉得他对音乐很有态度，有自己独特的想法和理解。

以上就是我对于音乐的一些看法。

汪峰是如何写出这么多质量如此高（个人观点）的歌曲的？

一、汪峰是一个作曲天才。

汪峰写的歌曲，风格多样，题材多样，可是，他都完成得很好。

可以说，汪峰是百年华语乐坛，最厉害的作曲天才之一，领先于周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰、郑钧等人的。

是的，在作曲层面，汪峰是胜过周杰伦的。

更难得的是，汪峰写的数百首歌，旋律绝不雷同，这是极为恐怖的事情。

在这一点，与他齐名的许巍还是要稍弱一些的。许巍的很多歌曲的旋律，是有些雷同的。

二、汪峰很勤奋

又有天份，又勤奋，这样的人，不成功，是没天理的。

一直到今天，汪峰还在创作，还在出新的音乐专辑和作品，这是极为难得的。

三、汪峰写的词，也达到了准一流水平。

汪峰的作词水平，一直是被低估的。

在作词方面，他是比不了黄霑、许巍、林夕、方文山和黄伟文等人，但是，也差不了太多。

《北京北京》《当我想你的时候》《存在》《晚安北京》等经典作品的歌词，都很出色。

四、汪峰有着很强的音乐野心

是的，他敢喊出”中国流行音乐的半壁江山“，至少说明了，他是有着很强的音乐野心的。

这是个好事。

人没有理想，不如做一条咸鱼！

谢邀。

汪峰从五岁起学习小提琴，他是没有童年的。这样的生活，一直伴随着他长大，以致于儿童时期的汪峰在性格上有很严重的自闭倾向。11岁时，他考进了中央音乐学院附中，陪伴他的依然只有钢琴。16时，开始听李宗盛，开始学会思考，到17岁，他开始听罗大佑，崔健，Beatles，Michael Jackson。他的第一首曲子也就诞生在那个时期。18岁时，他写出了他生平的第一首歌《京都物语》~是谁的声音，唱我们的歌？是谁的琴弦，了我的心弦？……

19岁，中央音乐学院，他加入了中国青年交响团，开始跟团去很多国家演出。在这期间，他几乎读遍了古今中外所有的名著及哲学类的书籍。疯狂的吸收，却无处释放……加上儿时的自闭，令他需要找到发泄自己的渠道，于是，写作就变得那么顺理成章了。

汪峰从大学时养成的读书的习惯，直到今天依然存在。在他的枕边，永远会有一本书，也许这本书他已经读过很多遍，但他依然会在某一个时期拿出来再认真的读一遍。他认为伟大的作品，是能在不同的时期给人不同的感悟的。

活到老学到老用在汪峰身上应该是很合适的。很难想象，一个49岁，家庭圆满，事业有成的中年男子，每天还会抽出时间来学习，而且他是非常乐意接受各类新鲜事物的。不知道还有没有人记得，在歌手时，因为唱歌时的一个动作，他会去向华晨宇讨教该怎么做，这可能在大部分前辈级的歌手那里是根本不可能的，但在他看来，不会就学，这很正常。

写这么多，总结一下的话，就是汪峰始终在学习，他特别讨厌的或者说反对的就是一个人在舒适区呆着，满足于现状，不进取，不拼搏，这是他无法接受的。至今，汪峰依然坚持每天创作，在他的生活中，时间是被安排好的。每天早上八点到十点，是教醒醒练琴的时间，从十点到下午二点，是他创作的时间，这个期间，谁都不能去打扰他。而中间午饭的时间，没有特殊情况的前提下，15分钟就解决了，多了他会觉得在浪费时间。从下午二点开始，便是他的玩耍时间了。他认为松弛有张才能做到最好。