• 1、谭维维演唱了改编版的《西游记》主题曲“敢问路在何方”，引发原作者不满，你怎么看？
• 2、网络上传的在维也纳音乐厅里外国人演奏的西游记主题曲《云宫迅音》是真的吗？

谭维维演唱了改编版的《西游记》主题曲“敢问路在何方”，引发原作者不满，你怎么看？

谭小姐姐的山寨版《敢问路在何方》唱的真不怎么样。说实在的，我支持翻唱，但你必须做到比肩原作，或者在某方面超越原作，才有存在的价值。

记得刘禹锡的《竹枝词》：“清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，更无消息到今朝。”这首七绝神品也是翻版来的。原作是白居易的《板桥路》：“梁苑城西二十里，一渠春水柳千条。若为此路今重过，十五年前旧板桥。曾共玉颜桥上别，恨无消息到今朝。”这两首一比高下自分。而刘禹锡的作品，直接淹没了白居易的功劳。

支持翻版似乎有损版权，对原作者不恭。但还是请原版大量，如果自己是珠峰又何必在乎别人攀爬，如果翻版能超越原作不也是幸事吗？

最后附上我前几年翻版屠洪刚演唱的《霸王别姬》， 以飨同仁：

望天海，片片飞鸿，

是何人，斩乱狂花横纵。

问春风，几时入梦?

请别走，看脚下踏破冰峰！

来世间，展风情万种，

谁能筛，筛我那一盅。

天涯路，有风雨与谁能共，

多想你，能来深深放纵。

舞青锋，斩蛟龙。

转日月，净苍穹。

你用歌声欢呼，

看我长剑横空。

舞青锋，斩蛟龙，

转日月，净苍穹。

届时摆酒天宫，

醉倒万千弟兄……

谭维维扰乱了孩童时最纯真的音乐回忆。

我是看了新闻之后去听了这首改变的《敢问路在何方》，不敢评论这首歌唱的怎么样，在唱法上无可挑剔，但是对于这首歌，我想谭维维不了解这首歌对一代人的意义。

小时候，黑白电视数量也是有限的，能够看清的频道也是有限的，西游记就是属于这个能看清频道里的一个节目，无论大人、小孩都会争着去看，兴奋程度类似于现在去电影院看电影。

我接触的第一部神话电视剧就是《西游记》，后来又看过类似《封神榜》之类的，但是每个暑假，西游记会占据我们本来娱乐不多的假期，孙悟空是我们心目中的英雄。每一个伙伴都会拿着一个用木头自制的金箍棒，赶集时必会哭闹着让父母给自己买一个孙悟空的面具，没有人会买猪八戒、沙僧、唐僧的面具。戴上的孙悟空的面具，嘴里发出一声“jiu”的声音，这会惹得多少小伙伴羡慕嫉妒恨。

现在只要耳边一响起西游记的曲子，就会自动出现师徒四人走在瀑布上面的画面，这个音乐盒这个画面已经紧密的结合在了一起，已经成为了我心目中最完美的结合感，无可替代。听惯了蒋大为，再听谭维维的改变，心中莫名的一种被伤害的感觉，伤害了自己最认为纯真、最美好的回忆。

无论怎么改，无法改变最初的美好；旋律的变化，是内心定型的挑战，不是我不接受心想事物，而是想保留那一份美好。

最后说明一点，我个人还是非常喜欢谭维维的，她的那首《缘分一道桥》我非常爱听。

以上评论仅代表个人观点。

网络上传的在维也纳音乐厅里外国人演奏的西游记主题曲《云宫迅音》是真的吗？

音乐可能是这个星球上最神奇的事物，它能穿越时空，跨越种族，打破语言障碍，沟通你我他，表达出喜怒哀乐。音乐本就无国界。几个人在神马地方演奏某音乐如何不能，有何奇怪，又何辨真伪。

但是事物有特殊性，又有两面性。

特殊的是本土的传统音乐被外国人在外国演奏，地点还在世界著名的音乐之都。

两面性是本土音乐被世界认可，走向了世界。这当然是积极的；另一面我们自己的经典音乐为什么是几个外国人将它推向世界，而不是我们自己呢？

（图片来源于网络，下同）

五千年灿烂文明的滋养，对于本土的文化我们当然领悟的最深，最经典的应当由我们去传承，去推广。但是……这才是比知道真假更需要去做的。

经典的86版《西游记》就是杨洁导演看过日本人拍的《西游记》后，实在气愤不过，才决心拍摄的。