• 1、你认为现在的流行音乐好听吗，如果不好听，问题在哪里？
• 2、你如何评价流行音乐？
• 3、为什么有些人觉得电子音乐很吵，有些人却很喜欢，它和流行音乐的差别在哪？

你认为现在的流行音乐好听吗，如果不好听，问题在哪里？

以前真正爱创作音乐的人很多，可以表现在最初歌手不被受尊重这方面上，而仍然有很多人专心创作音乐；当然现在爱创作音乐的人也很多，但一方面在于现在做音乐可能一不小心就成名，另一方面局限于歌词的庸俗，曲调旋律的不协调，过于注重技巧而忽视了某些方面。以前创作一首歌花费的时间好长，这就影响所赚的利润，而如今我不知创作一首歌花了多少时间，但我知道一首歌尽管不是很好但会因为某个歌手某个绯闻某个特意的打造而火。以前大部分粉丝很理智，不是因为人而爱歌而是因为歌而欣赏人，当下好像恰恰相反，这就导致某个歌手火了就赶快趁热打铁，快快赚快钱而不管不顾歌的质量。以前很多港台很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好听也有日本的一部分功劳。因为搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有创造力的音乐人而不受重视，而导致人才的流失。而潜移默化影响当下的歌曲创作。 流行音乐的产生到出品都是为一个艺人量身定做的，要成为一个艺人，除了刚性需求，还得有别的条件，——长着一副大众喜欢的脸，男的必须长得沉鱼落雁，羞花闭月。女的长得富有阳刚之气，帅的掉渣，要么就算女人味十足。

你如何评价流行音乐？

流行音乐结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，具有很大易传播性，被称为大众音乐。与此同时具有很大的商业化盈利的目标价值，有时被称为商业音乐。艺术性已然其次，商业性的价值比重占据主体位置，所以说流行是一时的，很难成为经典被永传下去。

我们通常所说的流行音乐是相对于古典音乐的一个概念，一般指用现代流行音乐语汇写作的，相对通俗易懂，比较贴近大众生活的一种音乐形式，而不是简简单单的正在流行中的音乐。

流行音乐家族庞大，除了pop muric之外，摇滚爵士民谣布鲁日乡村音乐电子音乐雷鬼RAP等等都属于广义的流行音乐范畴，可以说流行音乐不但占领了音乐市场的大半壁江山，部分门类的流行音乐在艺术性上也达到了很高的造诣。

国际上各大知名音乐院校都开设了与流行音乐相关的院系，很多古典音乐作曲家与演奏家也频繁涉足流行音乐领域，特别是20世纪音乐史中的第三潮流现象，一大批严肃作曲家开始了cross over尝试。在电子音乐领域，已经很难找出古典与流行音乐的分界线了。

综上所述，流行音乐中有垃圾作品，但流行音乐本身绝对不是垃圾。

当下的流行音乐其实是朝向一个好的方向发展的，可惜的是大众爱听的音乐在流行音乐中是属于中下等次的。

其实这个问题，我在别的回答里也曾说过一些零零散散的。

一个，是大众的音乐审美跟不上，其次，真正热爱做音乐的人没有版权，作品被人肆意翻唱乱用。第三点，制作歌曲的门槛越来越低，什么样的阿猫阿狗都能把作品给发布到网上，哪怕只是一个简单的吉他，哪怕只是简单的三个和弦一首歌，也能火起来。

现在抖音之类的app大火，加上大众音乐审美的问题，这样的作品在这种app里传播得更广。

周杰伦之前那张专辑，已经被无数人评价过，《土耳其冰淇淋》是负责作品内涵深度的，而《告白气球》是负责传播广度的，也的确，大众更喜欢的是《告白气球》这样旋律性强、没啥内涵的情歌……

举这些例子，我是想说，当下的流行音乐的确是有好的作品，但也有不少垃圾作品在拉低人的音乐审美。

也跟不少人讨论过，以前的音乐，是歌手，唱片公司，市场三方平衡调节，因此出现的作品都很优秀，二十年前花样百出的作品大家也都见证过。而现在，由于网络的普及度，唱片公司在其中的作用越来越小，剩下的，都被市场给控制住了。

很可惜，但这是没办法的事实，我们只能期待会有更好的作品出现，会有更多像周杰伦这样的人，将华语乐坛的流行歌曲引到更完美的路上去。

记得谭维维参加《蒙面歌王》节目时，有一期音乐制作人就反对谭维维唱《一生所爱》，认为这个歌不接地气、不够洋气。谭维维坚持要唱，最后成了另一个版本的经典。

从这个细节就可以发现，中国流行音乐业内人的思维其实是走入歧途了。他们根本没有花精力去好好研究中国受众市场，而是一味地以个人理解去追求国际接轨。说白了，还是媚洋心态使然。很多歌手盲目模仿西式唱腔、嗓音，可是这里有两个很大的问题，一是人种差异口腔共鸣不同，二是西式味道未必适合我们。是可以学一些，但终归还是得回到自己适合、习惯的方式上来。你看嘻哈很热闹，但就是没有一首真正红了歌。在众多追逐时尚年轻人的簇拥下，俨然就成了热闹有余，产出不足。

看看这些年火了的歌曲，你会发现音乐业内人的认知方向完全错了。这几年火了歌曲有两个必备特点，就是中国味和歌词为王。《悟空》是不是既有中国味，又是歌词为王。眼下抖音里火得这首《生僻字》如何？毛不易的歌曲不仅歌词为王，而是《消愁》有律诗的意境，我很喜欢他的那首《项羽虞姬》还有戏曲味道。

还有一类歌曲也火了，就是东北人的兄弟江湖情。兄弟文化是后世汉文化的一个特色，港剧里比较多。东北这个地方与关内有一个很大不同就是，东北还充满了那种江湖气息的兄弟文化。所以《我的好兄弟》、《我们不一样》这样的歌曲也火了。张韶涵上《歌手》唱了一首藏味的《阿刁》又翻红了。还有谭维维的《华阴老腔》。有的人可能会说这里面有的歌曲音乐性不足。但问题是你都不接地气，音乐性足又有什么用？难道你是迈克尔杰克逊，可以全球无国界喜欢？只有极少量的音乐是可以超越国界的。人类对艺术欣赏的差异最小，但不等于不存在差异。音乐的颜色、味道、口味上其实是有很大差异的。那些说中国味歌曲不接地气的业内人反而自己是不接地气的。

流行音乐不是垃圾。中国第一批流行音乐制作者就脱胎于知识分子阶层，黎锦晖、赵元任、李叔同、陈歌辛都是其中的代表。陈歌辛写的《玫瑰玫瑰我爱你》被美国歌手弗兰基·莱恩演唱后，曾在美国billboard榜单上排名第三。

接下来你将看到：

●上海怎么就成了中国流行音乐的发源地？

●最早的中国流行音乐创作者是写儿童歌曲的

●《玫瑰玫瑰我爱你》被翻唱后红遍了美国

一说民国老歌，人们自然而然的就会想到上海。

上海自开埠以来，随着经济的发展和对外交流的深入，逐渐成为中国最大的国际化都会。

20世纪30年代初期，上海成为国内的轻纺工业基地、金融中心、交通运输枢纽和贸易中心。

以金融业为例，列强在上海不断建立起金融机构，方便在中国的经济殖民活动。

1936年，上海拥有11家信托公司、48家汇划钱庄、3个储蓄会和1家邮政储金汇业局，成为当之无愧的中国金融中心。

国际化的另一面体现在文化的交流上。

1934年，在上海的外国人已经占到了上海总人口的2.19%。外国人的到来，刺激着上海各类娱乐业的发展。

1908年，法国人乐浜生在上海成立了东方百代唱片公司。随后，胜利、高亭等具有外国背景的唱片公司纷纷登陆上海。

最初这些唱片公司灌制的唱片以各地方戏曲为主，显然不能完全满足日益增长的上海市民文化需求。

●百代公司发行的的谭鑫培“捉放曹”唱片

当时上海市民对音乐的需求有多迫切？

20年代中叶，留声机已经普遍进入上海富裕家庭，也成为小资情调的咖啡馆、酒吧等娱乐场所不可或缺的道具。有钱人用得起留声机，大众收听音乐主要靠广播。

1934年，上海28家电台节目中，全天播音时段85%以上是文娱节目，歌曲便是其中的重头戏。

强烈的需求呼唤着新的音乐形式，而催生新音乐形式的新音乐元素也来自国外。

早期的上海歌舞厅、咖啡馆等娱乐场所演奏的乐队几乎完全都是外国人。

其中又以菲律宾人为主，另有犹太人、俄国人和吉普赛人。他们甚至会演奏当时刚刚流行的爵士乐，这也让日后的上海音乐带有浓厚的爵士乐风情。

为什么有些人觉得电子音乐很吵，有些人却很喜欢，它和流行音乐的差别在哪？

国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，但这是错误的叫法。如果你真的想了解电音，就是听一些真正好的电音，让电音爱好者给你推荐，而不是随便百度。因为你那样只会搜到土嗨音乐，要么就是搜到一堆把电音错误叫成DJ的土嗨到极致的土嗨音乐。

什么是流行音乐？区别于严肃音乐，被人们广泛接受，且传播度广，被所有人喜爱的音乐类型。从这一点上来说，我更愿意将流行音乐称为通俗音乐。在现代庞大的音乐库中，很多我们觉得也许是严肃音乐的作品，其实都属于通俗音乐。举一例子，爵士乐以其特别的配器和碉堡的和声被所有热爱音乐的人们所推崇，但是不好意思，爵士乐就属于通俗音乐。它起源于美国多文化的融合，比起古典乐要自由很多，又在当时迅速火遍大江南北，完全符合通俗音乐的定义。那么我们再来看看，什么是电子音乐。电子音乐其实很好理解，就是电子+音乐。而此处的电子要如何解释呢，我觉得用电信号模拟的声音信号这句话足以概括。不管是最早期的实验电子，还是后来的硬件合成器，包括小时候的小霸王机的音效，现在种类繁多的合成器效果器，这些里面的声音，其实都是通过现代科学计算模拟出的声音信号。由于其并不能完全模拟自然界中的声音，很容易被人耳所辨识，所以被称为电子音。而提到的电子音乐，其实是一个非常大的范围。由于在中国音乐发展的速度还不够快，所以这个范围还没有被严谨的界定。但我个人认为电子音乐是区别于通俗音乐和严肃音乐（如同x轴和y轴），独立的一种音乐形式。那么到底如何分清电子音乐呢？很简单，所有包含电子音的音乐都属于电子音乐。那么电子音乐就一定属于通俗音乐吗？不是的，电子音乐只是改变了传统配器的形式，却仍可以做出严肃音乐。比如我一室友，中央音乐学院附中毕业，这货用电子做过影视配乐，而他的写作手法，完全属于严肃音乐。那么什么样的电子音乐属于通俗音乐呢？最简单的例子，以fade和faded举例因为他俩都属于EDM，只不过区别是有没有人声（在此处声明，EDM是指以固定套路为了流行而做出来的商业舞曲，不要看不明白又来撕我）而在其他的电子音乐风格中，不使用古典技法，是为了大众的听感（很多严肃音乐很难听也没人知道），这两个条件下所有的风格都可以被称为电子音乐中的通俗音乐。（不管你觉得它有多牛逼）