• 1、钢琴即兴伴奏的和声走向1645，怎样编配和弦，听起来更流畅？
• 2、如何才能弹好钢琴的和弦？

钢琴即兴伴奏的和声走向1645，怎样编配和弦，听起来更流畅？

很开心能回答这个问题，这本来是个有点答非所问的问题，因为1-6-4-5本来就是一组和声进行，你想要问的是怎么在这组和声里面添加旋律，或者是如何弹分解伴奏，让他的表现更流畅

我能给到你有两个答案：

1即兴旋律，我们初学即兴伴奏，最常见的和练习的就是1-6-4-5的和声进行，在1-6-4-5的和声进行中，我们可以根据这组和声的节奏，速度，来添加适当的旋律，首先即兴的时候，我们一定要遵循每个旋律音对应的个和弦，不能听上去脱离了调式，当然这只是传统的即兴，大师玩的更高级的即兴，能把这组和声进行给你把任何一个音符添加进去，而且在违背了传统和声进行的时候，听上去依旧和谐，这就是现代音乐的魅力

建议练习：初学钢琴即兴伴奏，一定要把12个调的音阶熟悉清楚，然后练习的时候，用不同节奏和不同速度去练习，这样会开发你脑袋里面即兴的题材，积累的会更多

2如何听起来更流畅：

这跟你练习的熟练程度有关系，我们可以把这组和声，右手用不同分解和弦的形式来练习，多掌握更多的节奏型，各不同风格的乐种，当然话说回来，还是必须要多加练习才能更流畅啊，你就算是大师，每天也要练琴啊，更和况初学者流畅都不能保证，怎么玩即兴伴奏啊？

所以，坚持每天的练习，掌握一些即兴题材方面的知识，对即兴伴奏流畅程度是关键，即兴伴奏需要综合的知识面太多，希望能够帮助到你

和声走向1645，你这就是和弦统配呀，只是和弦织体怎么安排，根据音乐风格、情绪等因素进行设计，柱式、分解、半分解，或者几种方式结合，随着音乐走向变换织体，在主歌、副歌之间做出对比，营造气氛。可以用和弦转位，就近连接，保持和弦之间的共同音，能够做到流畅

钢琴编配和弦呢，有一点是要非常注意的，就是和弦进行要遵循平稳解决的原则。也就是说，和弦与和弦之间的联系，尽量保持共同音，让音符较为集中的去解决。尤其是右手，低音是可以不遵循的，而后面的音符尽量使用平稳解决的方法。比如，举个例子，我们就用1645来说，如果1，我们左手弹1，右手弹135，6我们左手弹6，右手弹613，这个和弦发展可能就有待商酌。虽然他们有两个共同音1和3，都没有发生变化，但是纵向上看，就是所有的音符都是向下走的，那就变成了四部同向，这就是不好听的解决方法，并不是说不能用，但是有比这更好的解决方法。

那么怎么解决呢，1我们左手弹1，右手弹351，6我们左手弹6，右手弹361，这样感觉就舒服很多，和弦连接不会显得很楞。

这是一种方法，当然，我们为了和弦更好听，我们还可以有众多选择，比如1，我们不弹135，弹成125，或者145，运用一下一些九和弦，挂留和弦等技巧，而且6呢，我们也可以谈成6135，也是个不错的选择。

当然，我们根据旋律，还可以加入附属和弦。

再音乐中，几乎最好听的一个套路就是251，或者说属和弦到主和弦几乎是万年不变的好听的。那么附属和弦就是我们临时去构造一个51出来。

比如，1645，我们可以在之中就如一个3属七（将6看做临时的主音，在其前面加入一个6的属和弦，67123，也就是3的属七和弦）。然后4级之前我们也同样可以加一个4级的附属和弦，4级的附属和弦就是45671，也就是1属七。

如何才能弹好钢琴的和弦？

和弦的弹奏和双音一样，需要做到几个音在同一时间发力触键。触键的方法是关键，弹奏者要精准运用手掌重心的力量，不能用蛮力生硬地向下去压，而是要产生重心下沉的感觉。在弹奏和弦时，一定是指尖连贯手腕放松，感觉一定要用心去找准。和弦的学习可以进行力度从强到弱，时值从短到长的练习，先把几个音有力、短促、整齐地弹下去，熟练后再逐渐慢慢制“用力的”强弱，并逐渐用手控制力量。

并且，耳朵要时刻听，分清乐曲中和弦的作用，很多连续的歌唱性的和弦是需要你进行分声部练习并勾勒出旋律线条的，首先你要清楚哪些音是旋律，然后根据指法练习和弦的单音旋律，不按指法练和弦单音是没用的，建议多练练巴赫的作品，是练分声部的极好教材。并且还要单独练习内声部，通常内声部都要求轻而连，因此高音旋律声部和内声部都要分开连，并且是按指法分开连。

和弦在钢琴中是特别重要的表现形式，对于和弦的把控在于：

1、手型：手型、肢体不规范，大臂小臂手腕手指无法连成发力的整体，就无法把位，那么声音自然就不和谐

2、练习：在弹曲子的时候，我建议可以把左右手单独进行剖析。先把基础练习好，那么曲子和起来才不会乱。把和弦单独拿出来，要练好手腕及指尖部位的相应弹奏技能，即手腕要灵活、有力、有弹性、有耐力。

3、触键：指尖和琴键要建立联系，指尖部位要坚硬、敏锐，并且能够快速跑动起来。

4、基础：每天坚持抽出一点时间去练习基本功。常用和弦并不是弹一遍就可以的，在练琴中要定好目标，有意义的练琴才能把基础打好。在我专栏中，有针对和弦的训练方法和示范。

作为钢琴老师，我来回答这个问题。

钢琴本身是一种合身的乐器。多声部是他的优势，要想获得良好的和弦演奏的方法，应该从以下几个方面的来练习：

一、手型。演奏和弦时，手掌和小臂都要放松。手指应该立起来，这样让力量充分传递到手指，弹出的音才清晰才有表现力。

二、做好弹奏和弦的力度处理，强的演奏和弱的演奏是不一样的，中强和中弱也是不一样的，仔细体会每种力度，所带来的音响体验有助于我们对和弦的控制和演奏。

三、练习和弦先从双音开始。不要直接一来就演奏三个音，或者七和弦、九和弦等等。双音是和弦的基础。切记。

四、加强识谱的能力。只有识谱快识谱准才能够更好地进入到演奏和弦的状态。识谱能力强，才会跟上和弦的流畅，也能够自然更好的完成和弦演奏。

五、多演奏八度双音。弹奏八度音的时候，可以体会到力量与琴键的完美结合，也能够充分感受自然的反弹力与惯性力。演奏好了八度双音，你感觉到手不会太酸太累，然后逐步加入2、3、4指，逐步达到流畅自如。

总之，和弦演奏是一门大学问，更多精彩关注我的头条号：声音制作者。

我是一名钢琴老师，关于如何弹好钢琴的和弦，分享一下：

1、可以以琶音方式过渡到和弦

比如1、3、5指弹C、E、G，不要直接去弹下三个音，而是分别慢弹1、3、5指，弹下去的音不要放开，要保持一会，然后再同时去弹1、3、5指的和弦。《音阶 琶音 和弦》的书上有专门针对的训练。

慢练、反复练，分手练。

2、弹好和弦的要点：

• 指尖要控制住琴键
  

弹好和弦的一大要点是指尖的控制力，3个手指同时控制。

• 放松
  

其实不要过分有压力。我长跟学生讲，虽然是3个音同时弹，但是是分别用三个手指，又不是用一个手指弹3个音，所以要松弛下来。

• 全身的力量
  

弹单个音的时候，通常给人的感觉是动动手指就行了，但是和弦，必须是全身的力气通过肩膀-手臂-手腕-手掌-手指最后到指尖，而且动作的一气呵成，开始体会不到，要慢练。手腕是提腕再下落，一定是很放松的状态，不能僵硬。

• 手指贴键
  

弹和弦要声音弹齐，手指一定要贴键，才能保证3个手指同时下落，也好控制同样的力度。

3、和弦的不均匀训练

除了要努力弹均匀每一个音，还要训练3个音同时弹下去，突出其中某歌音。做这个训练，一是为了锻炼手指的控制力，二就是很多曲子有这类需要。

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