• 1、怎样唱好每句歌词的尾音？
• 2、钢琴练习如何进行断奏和连奏？
• 3、怎么写好歌词？

怎样唱好每句歌词的尾音？

1.歌曲的一个乐句或一个乐段，最后一个音一般都是长音拖腔。所以，气息控制与稳定很重要。

2.一般富于激情的歌曲，其歌词的拖腔是开口型，温柔的歌曲，其歌词也有采用闭口性的。

3.要想唱好歌曲中歌词的尾音，一定要去找声乐老师指导，他会告诉你，怎么发音和吐字，怎么控制气息，怎么控制共鸣。

1⃣️凡是4/4拍子的歌都比较抒情，往往尾声长但也是渐弱的、在进入尾声时吸足气后，慢慢吐气发音，渐长渐淡，直到收音也不能有气喘感。往往见到歌唱家收尾时有两手臂动作助气助力。

2⃣️凡是进行曲的歌多为2／4拍子，往往尾声有渐强形式的、二胡演奏歌曲尾声时有甩弓强推表达尾声力度的，也有轻细如抽丝般的渐弱渐淡的，唱歌时如何领悟尾声的发音，要根据曲子旋律表达的风格，也就是尾声一句的情感是前一句的延续，宜委婉淡出。

3⃣️唱歌如说话，要把握好标点时值间的气口，当唱到尾声一音时，在延长符号前要充分做好换气偷气来吸足气量，要能保证渐强音收尾的气量不减。

谢谢！

谢谢邀请 之前回答过发声咬字的问题，这个其实也很相似，发声咬字是基本的，然后就是突出特色，气声、颤音都是一个道理。尾音唱好了，感觉唱歌都专业了一些！

很多人都在讲气息的运用，都说的很对，我就说说“唱好”的方面吧。流行音乐早期都借鉴日本的唱法，尾音是先直后颤，邓丽君、张学友他们早期的歌很多都是这种尾音的处理方式。慢慢都改变了，有一些是渐弱，有一些就是颤音，而且每个人的特色你都可以去了解一下。张学友和刘德华的尾音颤音都不一样，可以去研究一下，张学友的颤音有头腔共鸣的，而刘德华的大多是胸腔共鸣的！都是颤音，不同的处理方式，都是很好的一个尾音方式。

另一种就算不会颤音或者颤音不好听，可以学学看许茹芸的气声，那绝对是气声用到极致。她一开口就感觉那声音是悬在雾中的一样，忽隐忽现，随时都能掉地上一样的，用这种渐弱的方式处理尾音也会是非常好的。自己娱乐，基本这两种就能唱得很好了！

谢谢邀请

歌唱是气息的艺术，不要用嗓子 。

如果你会腹式呼吸的话气息的问题可以有很大进步，而颤音需要自己领悟了，用气息带动横隔膜发生震动，你可以试着模仿救护车警报体会这种感觉，再多听歌慢慢摸索，相信你能领悟的。

练习气息的方法：1.弱延音：深吸一口气后，发“丝”音，尽量绵长、平稳、缓慢。2.吹蜡烛：离开点燃的蜡烛20-30cm，烛火要保持倒而不灭，注意安全。3.吹纸片：将便签纸放在墙上，用嘴去吹，保持纸条在墙上不会掉下来。

总之，气息很重要，只要不跑音，听着就舒服。颤音就是断气 短暂的断气 你间隔的越短 颤音越流畅。

感谢邀请。

唱歌，首先得有一副好嗓子，当然有些是天生的，有些是后天训练出来的。

很多人都想自己的歌声能优美动听，也想像歌唱家一样，唱出来的歌入流水般悠扬。这就得勤学苦练了。

我们也经常去KTV唱歌，经常会碰到唱歌唱的很好的人，备受大家关注，也经常会出现唱歌杀人、五音不全的人，大家嘀笑皆非。

要想唱歌唱的好，靠嗓子或者干吼是不行的，要想提升自己的唱功。 所花费的时间不亚于钢琴考到五级以上。特别是技巧，颤音的处理，和尾音的自然滑落。都要经过反复刻苦的训练才能到达。我试着说一说以前老师给我们讲的训练三个方法：

一、训练呼吸，如果你学会了控制呼吸，病用呼吸去控制长音，从而减轻喉咙的负担，那么恭喜你，你已经可以称得上唱歌唱的好的了，吸气个呼气保持四个节拍，反复练习，增加肺活量，还能增强你的节奏感。注意：全身放松，在呼吸和出气时，把所有的注意力放在自己的腹部，用腹部去带动呼吸。

二、哼唱，又称吊嗓子。专业歌手或者唱戏去的演员 清晨起来都会吊嗓子，在唱歌之前为嗓子热身，打开喉咙，就和我们打篮球、踢足球一样，先热身，以免受伤，嗓子也一样。以五个升降调为基准，反复练习，或者自己熟悉的调子也行，贵在坚持。这样喉腔就会产生一个五六厘米直径的空间，喉咙和舌头都放松了，唱歌也就得心应手了。

三、就是找到自己的风格，并不是所有的歌你都能唱，自己的性格，嗓子，总有适合自己的曲目和风格。

如此反复练习，假以时日，必然唱功大增，处理伪音是靠肺活量加歌唱技巧处理的，很多尾音都要降调，可是很多人唱高了降不下去，这就要反复哼唱让嗓子能自由变换声调才能唱的更好。

感谢邀请，水平有限，见谅！

钢琴练习如何进行断奏和连奏？

钢琴练习如何进行断奏和连奏，断奏和连奏及有矛盾又有练习具体如下:

一.在演奏断奏时要做到，音要短富有弹性，具体的演奏方法就是手指要快速拿起，音的时值不要弹够。断奏一般在抒发比较欢快情感是用的一种演奏方法。

二.连奏正好和断奏是形成了对比，演奏的方法正好也是相反的，连奏演奏时要饱满连贯，手不要抬得太高和快。

总之，断奏和连奏是音乐演的方法。

　　连奏与断奏　　连奏与断奏，犹如拉弦乐器演奏中的连弓与断弓，相通吹管乐器演奏中的连音与吐音，是最基本的两种钢琴弹奏方法。其他的诸如半连音，跳音等奏法，均为连奏或断奏的发展变化形式。熟练自如、富有表情地弹好连奏和断奏，是掌握其他弹法与技法的基础。连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音，以便加大掌关节的活动能力，提高手指的独立性与灵活性。连奏过程中，要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触，心中想到饱满圆润的悦耳声音（先想到后弹出）。断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音，着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。做断奏练习时，音乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫与琴键的亲密关系；做连奏练习时，音乐速度可以相对地快一点，以便体会声音紧密相连的顺畅圆滑感。在此阶段的旋律（曲调）连奏或断奏练习中，心中始终要充满激情地歌唱，尤其要注意旋律断奏中的音断意不断的句法特点。　　断奏与连奏的比较式练习，可以深化两种基本弹法的演奏概念。具体练习内容可以选择“钢基”第一册第4页《内蒙民歌》、第6页《练习曲》和第7页《嘎达梅林》做断奏与连奏比较。演奏概念与弹奏要领同以上所述。可以采用弹唱形式，也可以发展成双手同时用断奏和连奏分别练习以上旋律。断奏可以用每分钟59拍的速度，连奏可以用每分钟76拍的音乐速度。

怎么写好歌词？

歌词起源于诗词乐赋，我们平常所读所背的古乐府诗、宋词等，都可称之为歌词，只是随着时代的发展，现代人把日常听到的曲子的文字部分称为歌词，是比较狭窄的一种看法。

因为歌词极深的渊源，因此，想要写出好的歌词并不是太容易。歌词是有很大讲究，除了要符合格律，易于传唱外，还需要有美的意境和深的内涵，而这，是和作词人的文学修养及生活阅历密切相关的，因此，想要写出好的歌词，需要从知识修养和生活经验两方面去下功夫，非一日所能成。

当下歌词表现离愁别绪的居多，这是文学一个永恒的主题，属于抒情类歌词。此外，歌词还可表达叙事、写景，说理等，在形式上可分为单唱、对唱，群唱等，其中对唱表现的内容也极为丰富。

学习写歌词，建议从叙事和抒情两方面来练习，或者把二者合为一体也行，这就相当于作文中的记叙文和散文，易于上手。

艺术表现上，注意素材选择、题材确定、形象塑造、修辞到位，还要与曲子的节奏、音韵相匹配。

写作人一般都会说：写一件作品容易，写一件好作品不易。

但这对歌词创作可能不太适用——因为但凡是歌词、叫歌词，你就是在格式上把它写得像，也是要动一番脑筋的。可以这样说：格式设计，既是歌词创作的起点，同时也是重点和难点。

严格说来，不仅广义的歌词有区别于其他文体、特别是现代诗的特殊要求，就是每首具体的歌词，也都有自己特别的规则。

比如，假若是多段体的歌词，当你写好第一句时，也就为后面对应的N个第一句定下了规则，后句必须遵守首句立下的规则，这叫“句式规则”。同理，后段必须遵守首段立下的规则，这叫“段式规则”。

总之，歌词在外观形式上看似非常简单，因为它们都很短小，大多不超过百字；但歌词作者在创作时，一点任性的权力也没有，必须严格按照歌词文体基本的、共通的规则和每首歌词独有的、具体的规则行事，前者还有章可循，后者却千变万化，只是业外人不容易看出来罢了。我们常说歌词创作是“戴着镣铐跳舞”，就来自于这样切身的体会。