• 1、我记得十多年前流行音乐还是港台的天下，如今呢？
• 2、90年代港台流行音乐除了翻唱自日本还有许多原创佳作，为什么现在再难出经典？
• 3、为什么感觉现在流行歌曲的发展趋势都是平淡的风格？

我记得十多年前流行音乐还是港台的天下，如今呢？

首先非常感谢邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

流行音乐这块，我个人一直喜欢音乐，也在关注音乐。在我个人看来，二十年前，流行音乐一直都是在港台风靡。因为香港台湾与世界外来的信息接触比较多，也比较广泛，以至于香港台湾当时有很多唱片公司对歌手进行包装，出唱片，一时风靡整个世界。大陆的音乐元素也是随着港台的音乐改变进行的，随后进行翻唱，所以大陆时代的音乐一直处于下风。

近十年，音乐平台等各大媒体的出现，给唱歌者，音乐创作者等人给了舞台，大陆的流行音乐在世界音乐的滋润和鞭策下，有了新的创新，也有了新的突破，更有一些新的唱法。大陆虽然起步的迟，但是改革开放随之而来的流行音乐潮也掀起巨浪，代表有很多，现在的音乐更多的传播途径使得港台和大陆歌曲的水平平分秋色！

音乐无国界，创新无界限，只要顺应时代发展的潮流，改革创新，就一定能创造音乐时代的奇迹!

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

90年代港台流行音乐除了翻唱自日本还有许多原创佳作，为什么现在再难出经典？

为什么现在写不出好歌曲了，我也看了好多回答，其实都没仔细研究过，都没说到点子上！

大家发现没有，自从下载，试听开始收费的时候，很多歌手反而没出新专辑了？！

从前，歌手的收入主要来源于发行唱片，接拍广告和演唱会，其中，发行唱片，不但能刷存在感，还能带来可观的收入，主打歌曲恨不得天天上金曲榜，从而提高知名度和唱片销量。

简言之☞:唱片是歌手收入和曝光的主要来源

哪怕那时候盗版横行，但是很多歌手对盗版是又爱又恨的。狠大家知道，为什么说爱呢？大家想想，不红不优质的唱片，别人回去盗版么？被盗版了，说明唱片要大卖了，有些唱片公司和新人为了曝光，主动把自己的歌蹭入别人的唱片当中。

劣质的唱片，连进入大众视野的机会都没有，就被淘汰了，这种竞争下，行业内对唱片的制作是不敢马虎的，因为唱片是艺人的生命线！

收费后！按理说，歌手应该是越来越积极的制作唱片了，对吧？

错！拥有了版权收入后，吃老本的时代来了，互联网时代下，曝光的渠道多了，发行唱片，没那么迫切了，参加综艺比写专辑简单和来钱快吧，于是著名歌星都不出唱片了，但是出唱片的门槛越来越低，所以，出唱片的都是新人和小公司，目的为的是增加曲目，获得更多的版权费，而不是歌曲质量，网红歌曲蹭热度成功，哪怕后来过气，一样可以通过吃老本养活自己，好歌需要好的创作氛围，但著名歌手没了动力，造就了如今的:

小丑在殿堂，大师在数钱！

为什么感觉现在流行歌曲的发展趋势都是平淡的风格？

谢邀～弹吉他的老司机分享一点心得～

流行音乐是一个大杂烩的概念，欧美的Pop music作为一种音乐类型，出现在爵士乐、摇滚乐等形态之后，其实就是将其他音乐种类中容易被大众接受的元素集合在一起，创造出受众面更广的音乐模式。比如曲式结构简单、和弦走向稳定、旋律线清晰、歌词的情感共鸣度高等等，都是流行音乐的一些特点，但是请注意，流行音乐实际已经超出了音乐层次，更具有现实甚至超现实的社会文化功能，成为主流文化的一股热潮。

从艺术结合的角度来说，流行音乐的细分形态也非常多，现在的音乐作品内容丰富，为流行音乐提供了非常丰富的营养和素材。在爵士乐风靡美国的初期，爵士乐就是当时的“流行音乐”，但在当下，很难用一种创新的曲风完全概括“流行音乐”这一概念，民谣、摇滚、布鲁斯、乡村等等形态的音乐作品都有可能成为流行音乐大家庭中的一员，比如Pop Rock、R&B，或者我们在音乐作品的编配中使用funk元素——这些就是流行音乐长盛不衰的原因，它的融合度非常之高，带来的就是受众面相当之广。

所以，流行音乐是动态的发展过程，题主所谓流行音乐偏静态的观念不知道是怎么得来的，也许和你的欣赏范畴有关，我所听到的流行音乐中还是有不少“噪”的作品，不仅有摇滚元素，大量电子音乐的介入也让现在的流行音乐听上去有更多创新。

另外，我看到有回答说到了商业层面，商业和音乐是相辅相成的，不是只有流行音乐有商业性，任何一种艺术形式都可以有商业性，但如果说流行音乐的创作者都是围绕商业性来创作，这点不敢苟同，写歌是有一些方法和套路的，好的创作者会利用这些方式进行创新，为流行音乐提供更丰富的内容。