• 1、一个普通人怎么样才能在舞台上唱好歌？
• 2、在舞台上唱歌，怎么样表演，才能受到台下观众的欢迎？

一个普通人怎么样才能在舞台上唱好歌？

想要在舞台上唱好歌，这既要你唱好自己的歌曲，也要让整场演出更具有观赏性，那么我们从表演和声乐两方面来分析

表演，是声音和肢体的配合，而声音表演最重要的就是气息的控制、气息的张力、标准的发音位置、语言处于合理的音域，而在声乐练习中，正是对演员口腔控制、气息控制、发音位置的锻炼。演员常说：音色表现人物，气息表达情绪。改变音色最重要的几点便是嗓子的松紧程度、口腔形态的改变、音调的高低以及气息的强与弱。而气息的讲究相较更多，控制、强弱、张力……而声乐中的气息锻炼和音准锻炼就是训练了演员如何在台上“音色表现人物，气息表达情绪”，可以说声乐对于表演艺术功不可没，音准的训练让演员能在台上用更好的音色去刻画人物，气息的训练让演员在台上能准确表演人物的同时，让声音更加透亮、打远、悦耳。

1.情感的表达 表现力

在歌曲的演唱过程中，对于不同歌曲或同一歌曲，我们需要通过改变口腔、气息、音调等等来表达不同的情绪情感，演员的台词类似于演唱，同样需要改变口腔、气息、音调来表达情感，如果从始而终的“念词”，表演必定索然无味。在声乐练习中我们通过技巧与内心同时作用让歌曲更加感染人，在这样的训练下，我们通过演唱歌曲带给我们的专业技巧和情感加之于台词之上，我们的台词便能更好的感染他人。声乐可以辅助表演的感情流露，当然在声乐演唱中适当加入表演的成分可以让演唱更加动人，可以说声乐和表演在感情的表达是相辅相成的。

2.节奏感

在戏剧影视表演中，我们讲究声台形表，声乐、台词、形体、表演，而表演其实是表演艺术的最后一位，排在第一的声即是声乐的声，在表演艺术中最常提及的一点就是表演的节奏感，节奏感掌握的好，表演整体下来就会令人舒适而不存在突兀卡顿的现象。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间的大小、时间的长短。导演经过构思处理，把剧本中的生活过程，按矛盾冲突的结构规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求，组织舞台上的时、空、力、速，安排其轻重缓急，就像作曲家在考虑了音乐的风格、情感、内容后，安排了歌曲节奏的延长、空拍、快慢，有次序、有规律地统一成完整的音乐节奏处理，并把它体现于音乐的演奏中，使观众受到感染而产生情绪上的共鸣。舞台上的节奏还能表达人物的心理，台词的节奏，肢体动作的节奏，声乐练习的节奏训练恰好锻炼了演员在舞台上的节奏感。舞台节奏组织得当，可使演出重点突出，主次清楚，人物性格丰满，主题得到深化。

在舞台上唱歌，怎么样表演，才能受到台下观众的欢迎？

1、不能太紧张，不紧张的方法就是想象就算自己紧张紧张时声音颤抖出来也可以当做颤音，这可是挺高的技巧哦2、只管自己唱歌，不要太注意动作，因为这样会影响唱歌的质量3、看你唱的是难度如何的歌。如果是比较轻松地歌，那么可以在台上走动走动，对着台下的观众唱。难度较高的话，站在原地唱也没关系，别人会为你的难度而惊叹。4、要看你本来的人气，如果你的人气本来就很高，那么跟着节奏挥动自己的手臂之类的动作都可以做，但是如果没什么人气，那么还是别这么做，会被人笑的。5、有朋友在台下最好，他们可以给你一些尖叫，在间奏的时候送送花什么的！都很不错！ 6、再次你表现力得好 不能太僵 得自然 这样别人也就自然 不然看你都比便扭！~