• 1、有音乐理论基础，最近在尝试作词，有什么好建议？
• 2、歌手写一首歌是先作词还是先作曲？

有音乐理论基础，最近在尝试作词，有什么好建议？

古诗词都有固定的格式，按格律创作就行了。不过有一点可以注意 虽然诗词格律诗固定的，但每一个字仍然有两个声调可以选择，而这种选择会带来不同的音节变化，起到不同的音乐效果。

比如使用古韵的话，声调分：平声（一声）、上声（二声）、去声（三声）、入声（四声） 。

用现代新韵的话分：阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声）。

以此举例：

平平仄平平仄———其中每一个平音可以有（一声）和（二声），两个声调的选择。仄音同样也有两个声调选择。在古诗词创作中，这是作者可以自由掌握和调节音乐感的空间。

你好，如果你想要真正走作词的路，我有一下的建议：

一、要懂得诗词的押韵

我们知道中国的文字是很有妙趣的，像一音多字，或者一字多音等等，这些运用在音乐上都是非常的多。像比如以前的唐诗宋词，依据一定的平仄押韵规律，可以创作出许多含有韵角的诗歌。而在古代诗歌就是用来唱的，所以现在的作词，也完全可以依照这个规律来做。

二、要有最起码的音乐素养

所谓的音乐素养包括二个方面：第一个就是你要具备写词的音乐知识。另外一个就是会一两个乐器，因为这对于作曲是非常有帮助的，并且在运用到作词上来，也会有一个大大的提升。

三、知识面一定要广才会有源源的灵感

一个人的知识是有限的，但是一个人的灵感却是源源不断的。所以我们应该用有限的时间，去学习，去体会。不管你是从书本或者去亲身体会都好，只要我们有了这个感受，那么对于写词来说是非常有帮助的。

四、与朋友多切磋交流

每个人可能只是擅长一种风格，也许有的人爱流行，有的人爱摇滚，有的爱乡村。个人的爱好兴趣不同，所以多与不同的人交流，你所获得的音乐灵感是不一样的，不要只是自己闭门造车。

五、不要停止不前，多学一些前沿技术

我们说时代在不断的发展，以前的流行音乐在现在来说，就是古典音乐。而现在很多人觉得古典非常的枯燥，要知道它们也是以前的流行音乐。只是现在随着时间的发展，音乐风格与爱好都在发生变化，所以牢牢把握住这些前沿，也会对作词有帮助。

六、心态一定要放好

最后一点是非常重要的，作词人一定要有荣誉感和一个好的心态。如果你的词写的很反动，或者很低俗，那这就会为人所诟病。我们要有一个好的作品，一定是要积极向上的，并且自己的心态一定要放好，这样才能对写词起到实质的帮助。

歌手写一首歌是先作词还是先作曲？

写歌的过程到底是怎么样的，就像你吃一顿饭一样，你不一定知道你是先吃素菜还是先喝汤，先吃大米饭还是先喝饮料，每一次都是根据情绪和真实的生活带给你的，所以我没有办法确定这个过程真正的顺序，但我一定确定的就是，这一定是生活中来的。

每个人创作方式应该都不一样，按照我自己的习惯来说，我喜欢先作曲和编曲，然后填词这样的顺序。先作曲和编曲，是为了先把大致的框架搭好，接下来就可以有目标有针对性的进行各项创作，比如去根据现有的旋律去适配合适的歌词，以及在这个基础上再进行一些其他的调整。

歌曲创作是先作曲，还是先作词？

作曲家王立平大师在接到总导交给的87版电视连续剧《红楼梦》剧本时，竟然整整三个月没有下得了笔，因为剧本中的歌词几乎都是曹雪芹的原作，要为他配曲，从曲调的创作灵感要来源于剧本故事的精神文化。为什么87版《红楼梦》经典，它经久不衰，这就是从剧情到音乐的创作都是高深的，而不是那些随便给你一段词一首曲调，帮他填个词那么简单，那种现成的词曲凑合叫拉郎配，本来曲子是个进行曲速度，你偏要把描写情景的诗词歌赋往上套，那听起来会牛头不对马嘴的！

一个作曲家不是只能写出几段曲就能称得上的，他必须对诗词歌赋有所精通、象词作家阎肃，那些几十年经久不衰的《江姐》，《梁山与祝英台》等，诸多歌词都是老一代经典作品，都来自于他。要想请哪个作曲家谱曲，必须先把词写好交给他才行！

也有先写谱再写词的，但你这个词作家必须通晓音律，什么样的旋律才能配这个曲，如果乱点鸳鸯谱，那会让作曲家笑掉大牙的。

如果你把《无锡景》的词填到《二泉映月》里会是什么味道？所以为曲填词必须具备音乐和词赋的双重本领，他才会把不相配的韵律和不押韵的词句进行创作修改、如果不懂这些，那拼凑起来混一次就没有第二次了。

这是很深的学问，不是几句话就能剖析的！

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