• 1、演唱流行音乐的一些技巧有哪些？
• 2、流行音乐创作中的“钩子”是一种什么技巧？

演唱流行音乐的一些技巧有哪些？

歌声里要有故事,要有情感，如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心作戏,用歌声传达内心的世界给听众，发音有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用，以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,后者如法国小曲中的美声派.

唱歌最重要一个还是用气息，用嗓，口腔头部共鸣以及吐词方式等。

其次是情感，要求歌手对歌曲的理解，要做到声情并茂，有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的，如果练到气息贯通，演唱时才会更随心所欲融入情感，演绎歌曲感染力才会更强。

多运用混声以及真假音转换形成一种和谐的融合，流行唱法声音接近于真声，不会像传统唱法一样给人一种高高在上、遥不可及的感觉。

除了一个自身的条件外，硬件设施也极为重要，就是话筒的运用，话筒作用（对声音的修饰、润色、化妆）流行音乐许多发声技巧例如：气声，柔声，沙声等唱法都必须依靠话筒才能表现出来，还有手持话筒的位置以及嘴唇与话筒的距离，例如当采用柔声时，要把话筒与嘴唇的距离靠近，这样能让你的声音更柔润悦耳，当采用喊声唱法时，反之距离拉远以避免产生噪音。

应灵活地把话筒随音量强弱变化，音色变化不断调整距离角度，这样不仅可以弥补发音技巧不足还可以创造歌声多变的奇迹。

流行音乐创作中的“钩子”是一种什么技巧？

这个问题很好，但首先要先厘清什么是“钩子”？

“钩子”的原文是Hook，直译就是钩子。这种英文专业术语，有时候很难从字意上找到最确切的答案，只能通过形象的类比，才能让人更明白。

类比的话，“钩子”就像是相声里的包袱，也就是一段相声里最精彩的部分。对应到类型音乐里，Hook就像是Hip-Hop里的Punchline，或者类似EDM里的Drop，也就是一段音乐里，最精彩、最有记忆点的部分。用“钩子”这个名词来讲，也可以说是一段音乐里最钩人的部分。

举几个例子，之前《中国有嘻哈》的GAI，有过一首《天干物燥》，其中“天干物燥，小心火烛”，就是整首作品的“钩子”。有这样的点睛之笔，也让作品其它的部分，包括编曲，更像是各种的铺垫和延伸。

另外像The Beatles的名曲《Jude》，大家肯定听过。而这首歌曲的“钩子”，就是最后那段LaLaLaLaLa……这段无词旋律，不仅形成作品强烈的记忆点，而且延伸了作品的层次，造就一种绵延不绝的艺术效果。

其实，总结下来，“钩子”就是一首歌曲的点睛之笔，或者说是支点。而这个“钩子”不像副歌，是固定在某个结构上的，“钩子”可以是前奏，也可以是间奏，可以是主歌的一句，开场的一句，或者副歌精华的一句。它可以是演唱部分，也可以是某件乐器（比如小提琴、吉它）的Solo。在华语乐坛的领域，“钩子”还可以是一句歌词，比如张国荣的《我》，一句“我就是我，是颜色不一样的烟火”，就可以说是整首作品的“钩子”。