• 1、有人说：20世纪现代古典音乐是糟粕，摇滚音乐才是是古典音乐的真正继承者，你怎么看？
• 2、听惯了摇滚古典等复杂形式的音乐，还能再听流行歌曲吗？
• 3、古典音乐、流行音乐等音乐风格是怎么划分的？

有人说：20世纪现代古典音乐是糟粕，摇滚音乐才是是古典音乐的真正继承者，你怎么看？

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很明显，告诉你的那个人或那帮人仍未脱离低级趣味，或思想脱贫。另外，也敬胆敢如此提出问题者，这便充分暴露了您的无知与幼稚！乖啊小朋友，这回会原谅你的年少无知，但切记下次别被人当枪使了哦！因为这可真是会贻笑大方的……

听惯了摇滚古典等复杂形式的音乐，还能再听流行歌曲吗？

为什么不能呢？

吃惯了山珍海味，有时候萝卜青菜也别有一番风味。这里并不是说萝卜青菜不好，也没有一定要拿它跟山珍海味比较的意思。

记得那天在歌单里随机播放，前面一首是《歌剧魅影》中SIERRA BOGGESS和RAMIN KARIMLOO（俗称人鱼和拉面，是的！）对唱的《The Phantom of the Opera》，精致、华丽的唱腔配上管风琴等共鸣及其强大的配乐，你能清晰的分辨出各个旋律中所用到的乐器，管乐配上弦乐，加上非常重的鼓点，再加上人鱼超级赞的唱腔（人也美！）。那时候你就像是那个Phantom，不断的冲着人鱼喊：sing for me，sing for me！BTW：最后人鱼E6的呻吟不能再爽！

爽完了这一首，后一首突然跳出来了当年红白机时代游戏大作——“魂斗罗”的BGM，噔噔噔噔噔~~~噔噔~~~~~~（手指默默地按了遍上上下下左右左右BABA）。

如果把歌剧魅影比作3D（三维）魔幻大作，那魂斗罗的BGM无疑就是个一维的水墨片。但是这并不影响人们即喜欢疯狂动物城（Zootopia），由能深深牢记《小蝌蚪找妈妈》的每个细节。

说白了，人们记住一个音乐，往往是因为它的旋律、节奏能捕获人心，而不是主旋律以外的那些“修饰”。我们在看《我是歌手》等节目中改编的作品，也会拿来跟原唱做比较。这其中，主旋律再怎么改都不会有太大的变化，最多插点能接的上的歌曲做个mix。一首歌曲一定是主旋律定了之后再去加上其它的和旋等等，去掉和旋，它依然是它；去掉主旋律，就什么都木有了。

古典音乐、流行音乐等音乐风格是怎么划分的？

古典音乐是需要严格按照乐谱演奏（或演唱）的“精确”音乐，而流行音乐（包括爵士、摇滚、民间音乐等）不是。

以上关于古典音乐的定义并不是我的独创，而是20世纪美国著名指挥家、作曲家、钢琴家伯恩斯坦给出的。

从1958-1972年，在伯恩斯坦担任纽约爱乐乐团音乐总监期间，他主持举办了53场面向青少年的系列音乐会，叫做Young People's Concerts。在1959年1月24日的一场题为《什么是古典音乐》的音乐会上，他就讨论并定义了古典音乐和流行音乐的本质区别。我觉得他的定义非常简练、精确、易记。

伯恩斯坦指出，古典音乐：

1、并不一定比流行音乐更“严肃”

2、并不一定比流行音乐更“好”

3)、并不一定比流行音乐更"high-brow"但是古典音乐必须是严格按照乐谱演奏（或演唱）的“精确”音乐，而流行音乐不是。

古典音乐作曲家们，会把每个音符严格写下、规定所需要的乐器（甚至规定了乐器的件数），他们还会尽可能多地写下自己认为必不可缺的演奏指示（比如快或慢、强或弱、连奏或断奏，等等）。

古典作曲家这么做的目的在于，尽可能详尽地在纸上表达出自己心中的音乐想法，以便使演奏者们能从纸上的乐谱领悟出作曲者的想法，从而尽可能忠实地在乐器上再现。

反观流行音乐，在原创者创作出乐曲之后，别人（或者原创者自己）可以用各种不同的方法来重现乐曲。比如，换一种伴奏的乐器、把伴奏乐器换成人声、把人声去掉用某件乐器替代、把副歌去掉并且把高潮部分重复演唱，等等等等。对于流行音乐，这些做法都是可以接受、甚至被鼓励的。