• 1、唱歌唱得好与坏是什么原因？
• 2、国内哪个歌手可以堪称大师级别的？
• 3、汪峰是如何写出这么多质量如此高（个人观点）的歌曲的？

唱歌唱得好与坏是什么原因？

这可以从三个方面来解答。

第一是先天条件，这是任谁来也改变不了的唱歌必备条件，这个先天条件不单单指的是嗓音的条件，还有对音乐的感受与把握能力。有的人就是先天对音乐敏感，思维丰富把握能力强，俗话说：“天生我材必有用”说的就是这意思，就比如黄家驹，罗大佑，李宗盛，汪峰杨坤这些人，随便把哪一个拿出来不是大师级人物，虽然他们的嗓音不好，但你不能否定他们能把歌曲唱得很好听

第二就是情商，歌唱的好听与否绝对取决于情商的高低，往往是情商高的人唱歌更好听，他们更能比别人体会到每首歌的不同音乐内涵，这些体会又不是言传身教就能学得会的，而是不断的在自我反省中逐渐摸索出来的，为什么唱歌好听的人都容易经商成功？就是因为情商高善于与他人打交道，容易博得他人的好感。比如李玲玉孙悦林志颖等等都是因为好人缘才成为商界精英的。

第三就是地域条件，这个条件的局限性就大了，只能圈定在那些嗓音特别好的人身上，这些人往往都曾生活在高原地带，那里的气候条件造成了他们身体的素质条件，尤其是那些擅长唱高音的，基本都来自于高原或是山区，比如韩红，张韶涵，张惠妹，才旦卓玛等。

至于歌唱的不好的人，那就方方面面的都有了，比如体质问题—气虚，心理问题—情商低，发育问题—智商低，这些都是导致唱不好歌的因素。

好嗓子是天生的，但也有爱唱的，爱唱歌的是用心在诉说自己的感情，他虽然听起来音质不是太美，但一样能打动人，这是在用自己的爱和感情在唱，也就是用一颗真心在表达自己的爱，忘了这个男歌手的名字，有点遗憾，他不是一样棒吗？你的嗓子在好，你无有真感情，也唱不出动人的歌曲，只有用心去唱的人，他、她才能打动别人的心，说明白就是真爱，才感人，无爱难动人。

在声乐训练中，节奏准对唱歌好听是基础，和旋律一样重要。

只要你努力一切都可以迎刃而解。

唱歌的好坏其实也没有特殊的定义，是可以通过后期的努力加以提高。努力是我们获取成功的唯一捷径

虽然嗓子是声乐一个十分重要的因素。很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性。我们可以通过不断努力进行训练，勤奋的进行声乐练习。唱歌其实不难，只要我们有恒心。

声乐训练是一个十分艰辛的过程，我们要坚持。只要努力了，我们就会有意想不到的后果。

努力吧，少年~让音乐带我们一起欢快成长

我自己認為自己應該屬於一個正式业余的音樂愛好者，五六十年來沒有放棄过。唱歌是我从小就喜歡的音樂內容之一。後來，甚至对声乐还進行探究，因為自己總是唱得很烂。再後來，得出了也許不會准确的結論：天赋是唱歌唱得好不好的關鍵，其次才是拼命的努力。

我們镇在上世紀六七十年代的時候，出現了四個我都認識的只凭天賦的歌唱天才。他們從來沒有老師指教，硬要說有老師指教的話，那就是學校的音樂老師了。這四個人的年齡出入不大，那时候都屬於十几歲的少女少男。其中一個女的十三岁左右時，把《洪湖赤卫队》電影中的《沒有眼泪沒有悲傷》（？）的插曲唱得十分完美，经常导致街边行走的路人駐足。她唱的時候，我用十分低級的二胡和十分低劣的演奏水平伴奏。

另一個女小学生经常在文艺演出中独唱《看见你們格外亲》，這是一首难度极大的成人女声独唱歌曲，一般未成年人是唱不了的。歌曲的技巧和音域，都不适合少年，但她却唱得十分順暢，最高音时居然不會“破”。

另一個男少年居然会唱革命样板京戏，什麼扬子荣、少劍波的。他當然也會唱文化大革命時期的革命歌曲，比如《不忘阶級苦》之類的。

再一位年紀稍大，好像比我大了一岁。他唱《在那遙遠的地方》的時候，聽到我醉。那音色和顫音相当完美，跟廣播里的差不多。

我當年十分煩惱：他們為什麼唱得這麼好，而自己就不行；雖然嗓子不會太差，但总沒有顫音。而他們四個家伙的顫音十分自然，富有彈性，直入心扉。

後來，經過一番功夫，我才掌握了一些歌唱的技巧，总算在二十歲那年被人“抓到”舞台上去唱了一首好像是什麼《万泉河》的文革時期的歌曲。

谢邀。这个问题比较宽泛，排除特殊情况可以做以简要分析。

其实唱歌好坏的原因有很多，比如歌唱环境，歌者的情绪状态，歌者的身体健康状况（比如是否有感冒等），但一般情况下，除了天生的因素外，主要就是有没有掌握一定的歌唱技巧和对发声系统的良好运用，也就是有没有经过系统的声乐学习和训练，大凡唱歌好听的人要么就是经过训练掌握了一些发声技巧，要么就是不知不觉的运用到发声方法，当然还有一些发烧友靠有意识的模仿也能唱的很好。总之要唱歌好听一般都是有意识或无意识的用好了发声系统和气息的控制收放。希望对你有帮助。谢谢。

国内哪个歌手可以堪称大师级别的？

如果衡量一个歌手要从传唱度和作品热度来说的话：汪峰和周杰伦无疑是近代歌坛极具代表性的大师级人物，但要评论一个歌手的唱功和嗓音，走红以及民间流行的程度来说，汪峰和周杰伦只是勉强合格。

我国的创作型歌手和唱功型歌手实在太多了，像刀郎，虽然曾经有很多首作品风靡一时，但总给人难登大雅之堂的感觉，至于刘欢那样子的歌手，无论哪方面都好像顶级，但就是不流行。

若只是以一个歌手在歌坛取得的成绩和影响力来说：王菲，周杰伦，汪峰，张学友，张惠妹，邓丽君……这些才是真正的人生赢家。能够在创作和演唱同时开创一个属于自己的时代的歌手，暂时还没出现，所谓“学有专长，术有专攻” 演唱和创作应该分开评定的，两者俱佳的都是天才。

很多港台歌手之所以能够成为我国乐坛的带头人，商业包装行为固然是一种重要的手段，但港台歌手无论创作还是演唱都比较前卫和自由。反观国内很多冠以大魔王称号的歌手，几乎都来自红歌领域的国家级演员，然而流行歌坛真不适合这种曲高和寡的作品和歌手，能够给TA们享受荣耀的大抵就是冠以“歌唱家”的三个字吧。

如果把大师级的选择范围扩大到民族唱法的歌手，恐怕更难选择，因为很多都是能唱之人，就是没有一个能够家喻户晓。能唱不代表能够走红，走红不代表最好，这就是音乐的魅力。

汪峰是如何写出这么多质量如此高（个人观点）的歌曲的？

一、汪峰是一个作曲天才。

汪峰写的歌曲，风格多样，题材多样，可是，他都完成得很好。

可以说，汪峰是百年华语乐坛，最厉害的作曲天才之一，领先于周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰、郑钧等人的。

是的，在作曲层面，汪峰是胜过周杰伦的。

更难得的是，汪峰写的数百首歌，旋律绝不雷同，这是极为恐怖的事情。

在这一点，与他齐名的许巍还是要稍弱一些的。许巍的很多歌曲的旋律，是有些雷同的。

二、汪峰很勤奋

又有天份，又勤奋，这样的人，不成功，是没天理的。

一直到今天，汪峰还在创作，还在出新的音乐专辑和作品，这是极为难得的。

三、汪峰写的词，也达到了准一流水平。

汪峰的作词水平，一直是被低估的。

在作词方面，他是比不了黄霑、许巍、林夕、方文山和黄伟文等人，但是，也差不了太多。

《北京北京》《当我想你的时候》《存在》《晚安北京》等经典作品的歌词，都很出色。

四、汪峰有着很强的音乐野心

是的，他敢喊出”中国流行音乐的半壁江山“，至少说明了，他是有着很强的音乐野心的。

这是个好事。

人没有理想，不如做一条咸鱼！

谢邀。

汪峰从五岁起学习小提琴，他是没有童年的。这样的生活，一直伴随着他长大，以致于儿童时期的汪峰在性格上有很严重的自闭倾向。11岁时，他考进了中央音乐学院附中，陪伴他的依然只有钢琴。16时，开始听李宗盛，开始学会思考，到17岁，他开始听罗大佑，崔健，Beatles，Michael Jackson。他的第一首曲子也就诞生在那个时期。18岁时，他写出了他生平的第一首歌《京都物语》~是谁的声音，唱我们的歌？是谁的琴弦，了我的心弦？……

19岁，中央音乐学院，他加入了中国青年交响团，开始跟团去很多国家演出。在这期间，他几乎读遍了古今中外所有的名著及哲学类的书籍。疯狂的吸收，却无处释放……加上儿时的自闭，令他需要找到发泄自己的渠道，于是，写作就变得那么顺理成章了。

汪峰从大学时养成的读书的习惯，直到今天依然存在。在他的枕边，永远会有一本书，也许这本书他已经读过很多遍，但他依然会在某一个时期拿出来再认真的读一遍。他认为伟大的作品，是能在不同的时期给人不同的感悟的。

活到老学到老用在汪峰身上应该是很合适的。很难想象，一个49岁，家庭圆满，事业有成的中年男子，每天还会抽出时间来学习，而且他是非常乐意接受各类新鲜事物的。不知道还有没有人记得，在歌手时，因为唱歌时的一个动作，他会去向华晨宇讨教该怎么做，这可能在大部分前辈级的歌手那里是根本不可能的，但在他看来，不会就学，这很正常。

写这么多，总结一下的话，就是汪峰始终在学习，他特别讨厌的或者说反对的就是一个人在舒适区呆着，满足于现状，不进取，不拼搏，这是他无法接受的。至今，汪峰依然坚持每天创作，在他的生活中，时间是被安排好的。每天早上八点到十点，是教醒醒练琴的时间，从十点到下午二点，是他创作的时间，这个期间，谁都不能去打扰他。而中间午饭的时间，没有特殊情况的前提下，15分钟就解决了，多了他会觉得在浪费时间。从下午二点开始，便是他的玩耍时间了。他认为松弛有张才能做到最好。