1. 感觉第二季《声入人心》重唱选曲、编曲、合声不如第一季，是节目制作问题还是选手能力问题
2. 作曲的厉害还是编曲的厉害
3. 退后和声叫什么

感觉第二季《声入人心》重唱选曲、编曲、合声不如第一季，是节目制作问题还是选手能力问题

个人感觉相比而言，第二季的整体水平偏弱，在整个的表现形式上来说，不精致！可能是刚开始，但没有那种让人眼前一亮的个人，个性凸显不明显，虽然我喜欢这个栏目，到现在也只能记住刘岩和张英席，其他的居然没啥印象了

第二季编曲的风格跟第一季很不同，确实应证了一个编曲者一种风格的说法，第一季编曲比较燃，听了比较震撼，但是有时又觉得有点吵，第二季的编曲更偏轻盈悦耳一点，但是都是这种风格，又会听腻，感觉缺乏力量，两季综合一下就好了，即风格多样，更能吸引听众。

声入人心，如果还是第1班人马就好了，第1班人马全是经典人物，哪一个都不可或缺。让人难忘的是佘迪翟李塑天，阿云嘎高天鹤呀太多了各个都好，在形势上第一期有唱又跳，气氛活跃，看的人眼热心跳，只感时间大短，而这一期呢，演员太青涩，为唱而唱，没有帅到极致且曲目过耳 缭绕不忘的人很遗憾，好想念第一批的全部人员。

真不如第一期，改规程了，还不如和第一期一样，自己选座，然后再pK，总觉得第二期编辑有点乱，这些优秀的唱歌剧的歌手唱的和第一期一样好，就是感觉节目的编排很散，很乱

第一期永远的经典，不接受反驳！第二期没有想看的欲望！记得第一期是在爱奇艺看的，为了追看，还充值会员，享受杜比音效，画面108蓝光，超级享受，从节目制作到选手能力，无与伦比！

作曲的厉害还是编曲的厉害

作曲厉害还是编曲厉害？这个问题首先得看站在哪个角度去考虑，站着音乐艺术角度，当然是作曲，也许很多人都会作曲，但创造一首旋律好听的歌曲真的是跟这个人的情感经历以及音乐素养有关系，是一种不可多得人才。从技术角度，编曲相当于给一首曲子进行包装，装饰。举例来说就是给一个美女搭配更适合的服饰，有了一首好的旋律在配上好的和声肯定会有更好的效果。通过这样的说明，大概大家也都会清楚一些了！

一个优秀的词典作者应该也是编曲大师，台湾的刘家昌、罗大佑、李宗盛，他们以前每天工作在录音棚里，带出很多优秀歌手。中国大陆很多年轻人一把吉它在创作歌曲，也有很多好作品，但是他们编曲就不行了，因为很多乐器他们不知道怎么用在哪里用。也没有好的乐队这个资源！

究竟是作曲厉害，还是编曲厉害？

我们可以通过以下的分析对比后得出结论。

1.作曲是从零开始的“创作”，这就决定了每首歌曲的旋律都具有独一无二的“独创性”！任何相同旋律的第二次出现都是抄袭（同一作品中音乐主题的重复再现除外）！

2.编曲是在音乐作品完成之后的基础上，对音乐作品进行的进一步的加工。

3.作曲确定了每首歌完整而鲜明的音乐形象，包括音乐作品的调式调性、音的高低长短、旋律进行的舒缓与跳跃、速度与力度、节奏与节拍、曲式风格、表情等等塑造音乐形象的所有元素。

作品的旋律是音乐的灵魂。

4.编曲是衍生在作曲之后的一种行当，离开了作曲这个基础，编曲将无从谈起。

而作曲是独立于编曲之外独立存在的，即便不通过编曲，也不影响优秀音乐作品的存在！

5.打个比方，假如作曲相当于从一团泥巴塑造出栩栩如生的各种人物形象，

那么编曲则相当于給塑好的泥塑描绘上一层彩妆而已。

好的泥塑作品，即便是泥巴的本色，也不会降低它的栩栩如生的形象。

而塑型不良的泥塑，即便再怎么涂抹，也无法掩盖其本身塑就的不良形象。

6.从对作曲编曲这两个功能的表述对比来看，

对于“作曲”功能的表述是“创作”！

而对“编曲”功能的表述则是“配器（配置乐器）”，“配置和弦”等等，这一切无不以作曲谱写的旋律为依据。

无论“配器”或“配置”，与对“作曲”功能表述的“创作”相比，二者根本就不在同一层面上！

说到这里，二者之中究竟谁更厉害，还需要别人告诉你吗？

那些认为在流行音乐中编曲很厉害的说法，恰恰从侧面印证了现在的流行歌曲中，恰恰缺乏作为音乐作品灵魂的旋律美感，因此，只能试图通过后期的编曲来弥补作曲的不足。

岂不知这是枉费心机的！

举个例子，即便是未经过编曲的单一旋律的《洪湖水浪打浪》，也掩盖不了其旋律的优美动听！

而缺乏旋律美感的《一封家书》，任你有天大的本事编曲，终究也不如老和尚念经好听！

首先，我要打打你的脸！很久以前，作曲编曲是一体的，统称为作曲，不懂百度莫扎特。并且，作曲必须精通一些乐器，如钢琴、小提琴，如何使用音符，乐器，节奏，丰富音乐表现力，这是基本能力，天赋加上努力，获得成功的都成为了杰出人物，不懂百度莫扎特，近代，日本的久石让。

本来，周杰伦也有机会角逐音乐家，作曲编曲都懂，只是被大把大把的钱毁了，周以前的歌曲编曲是洪敬尧、钟兴民、林迈可三人做的居多，团队做的就不分析了，听听他们后期的作品就知道了。

作曲、编曲后期为什么拆分了？我还要打打你的脸！为了迎合一些需要头衔又没有真正专业能力的逼王炒作。有人会说，不是什么人都有条件进行专业学习的！对！！！但，先天缺乏的条件，后天完全可以补上，如：黄家驹。除非，你不是真正的热爱！！！！

音乐一拆分，可以拆出一大堆的职务，针对爱好者而言，是好事，至少可实现一些想法。

结语，我再干你一巴掌。只要作品好，管它哪家强，这是很无聊的问题！

言归正传：作曲编曲是一家，源自音乐家。只有心灵纯洁的偏执狂，才可以创作出纯粹的音乐。

作曲厉害。

很多人觉得作曲无非就是套个和声进行，然后一边哼旋律就行了，但实际上，很多没有经过大量的和声分析、曲式分析、视唱练耳的人所哼出来的旋律大都比较死板，缺乏新鲜感、容易与别人的作品旋律相撞，听了上一句你会知道它的下一句是什么那种，没有悬念。歌曲旋律都在一个八度内，比较狭窄缺乏张力。

而编曲的话，即便没有条件、环境进行乐器实录，但是可以选择数字编曲，而如今也比较流行数字编曲，只是对于弦乐等一些配器来说还是比较建议实录。一些单纯想恰饭的编曲人，通常是四大件过一遍，就编出了一首歌，可能期间1个小时不到，但是只是编曲来的质量不太行而已，很死板没有灵魂，这一类编曲人某宝特别多。

好的编曲，往往会根据歌曲的旋律，歌词的思想表达等去考虑该如何编配乐器，哪个部分加花，哪个部分点缀，铺什么乐器渲染情绪，加什么电子元素使整体更加好听等等。

一首完整的歌，词曲才是核心，伴奏无非是为词曲服务，但是编曲的质量也很重要，只是之于这个关键部分，其核心更为重要罢了。所以我认为作曲比编曲来得更重要一些。

退后和声叫什么

退后和声是一种音乐编曲技巧，也称为"回旋和声"。在音乐中，当一个声部向前进行时，另一个或多个声部可能会反向运动，即向后移动。这种向后移动的声部被称为"退后和声"。

这种技巧可以增加音乐的复杂性和层次感，使得不同声部之间产生对位关系，营造出丰富的和声效果。

退后和声被广泛应用于许多音乐类型中，包括古典音乐、流行音乐和爵士乐等。