1. 音乐剧、话剧都有哪些比较好看的
2. 表演专业专升本可以学什么
3. 南京传媒学院音乐学都学什么
4. 流行演唱专业考乐器吗
5. 如何提高普通大众对歌剧和音乐剧的接受度

音乐剧、话剧都有哪些比较好看的

音乐剧《歌剧魅影》《西贡小姐》《巴黎圣母院》《悲惨世界》《妈妈咪呀》《猫》等
话剧《窝头会馆》《北京大爷》《天下第一楼》《祖传秘方》《干字山》《建家小业》《爱情泡泡》《情圣》等

《获虎之夜》：田汉先生1922年创作的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。该话剧描述了一个流浪青年和富农女儿恋爱的故事。

《关汉卿》：《关汉卿》是中国现代剧作家田汉的12场话剧，剧本以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代戏剧家关汉卿的艺术形象。

《雷雨》：此剧以1925年前后的中国社会为背景，所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的公子哥，还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。

《茶馆》：《茶馆》 写于 1957 年, 是老舍的话剧杰作，剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。

《蔡文姬》：《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人艺创作的一部四幕历史剧，主要描写了距今两千多年前东汉才女蔡文姬的坎坷际遇。1959年焦菊隐先生将这部戏搬上舞台，当年一经亮相，便成为戏剧界最走红的一部名剧。

中国话剧来自西方戏剧，今天依然从西方戏剧中摄取营养，但它经过中国人上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。

表演专业专升本可以学什么

表演艺术专升本可考的专业有：表演艺术、现代流行音乐、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、舞蹈表演、国际标准舞、服装表演、模特与礼仪、舞蹈编导、戏曲导演、舞台艺术设计与制作、音乐表演、民族表演艺术、影视编导、播音与主持、摄影摄像技术、空中乘务、国际邮轮乘务管理、高速铁路客运乘务、学前教育、音乐教育、小学教育、舞蹈教育。

建议您可以考虑报考一下音乐教育、合唱指挥与音乐教育、声乐。

音乐表演专升本可以报考的专业有：音乐表演专业、学前教育专业、音乐教育专业、表演艺术专业、舞蹈表演专业、影视表演专业、戏曲表演专业等等。

南京传媒学院音乐学都学什么

主要研究方向为流行音乐、音乐表演、音乐剧、高等教育管理。主要培养流行音乐演唱、现代器乐演奏、音乐剧、音乐教学、音乐创作、音乐编导、音乐商务等方面工作的应用型、复合型人才。

学习课程如下：

1、音乐学主要课程：基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。2、主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周。3、音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

流行演唱专业考乐器吗

不考

流行演唱属于艺考里的声乐方向，考试的科目分为笔试和面试。笔试包括音乐理论知识和音乐听力。面试就是演唱歌曲和五线谱视唱。有艺考规定的曲目，选两首就可以。视唱是按照难易程度考生抽题。

答: 流行演唱专业考乐器是必要的。
1.演唱和乐器是相辅相成的，无论从音乐本身还是就业市场两方面考虑，掌握乐器演奏技能对于流行演唱专业来说是必要的。
2.有了乐器演奏技能，可以拓宽自己的音乐表现能力和创造力，获得更多的演出机会，提高自己的竞争力。
3.此外，流行演唱专业的毕业生不仅要作为一名歌手，还要承担诸如唱片制作、音乐剧表演等多个领域的工作，对于这些领域的就业竞争，掌握乐器演奏技能也是必要的。

在流行演唱专业中考乐器是必须的。
原因：在现代流行音乐中，除了歌唱技巧之外，乐器技能也是必须掌握的。
如果想成为一名成功的流行歌手，需要更全面的技能才能获得更多的机会和收益。
延伸：学习乐器可以让流行歌手在演出和创作中变得更加自信和独立。
此外，即使是在录制流行音乐的过程中，会有一些乐器带来的音乐元素放入，这也会增加歌曲的质量和市场竞争力。

答: 考乐器流行演唱专业一般会涉及到学习乐器，因为这有助于提高歌唱技巧
但并不是说必须会演奏乐器才能被录取，有些人歌唱技巧比技术要求更加重要
此外，学习乐器可以提升整体音乐素养及自身实力，但也可以基于个人情况和时间进行安排
如果能合理安排时间，学习乐器对于流行演唱专业来说是有帮助的

如何提高普通大众对歌剧和音乐剧的接受度

让他们有钱，解决了基本生活问题，然后才有可能去欣赏歌剧。这叫做仓廪实然后知礼节。我国早在春秋时期，就很重视音乐的教化作用。孔子在论语里反复讨论音乐。音乐也是君子必须具备的技能之一，但这一切，都建立在国家强盛，政治清明，百姓安居乐业之上。如果生活压力太大，自然没有心思去欣赏音乐了。

现在我们的音乐欣赏教育面临的主要是来自考试升学的压力，我们的欣赏能力不够，也是阻碍歌剧发展的因素。

歌剧是一门西方舞台的表演艺术，它主要是以歌唱和音乐来表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧源自古希腊戏剧的剧场音乐，它的演出和戏剧是一样的，要凭借剧场的典型元素，如背景，戏服及表演等。

音乐剧早期被称为歌舞剧，是一种舞台的艺术形式，整和了歌唱，对白，表演，舞蹈。通过歌剧，台词，音乐，肢体动作等紧密结合，把故事情节以及所蕴含的情感表现了出来。

随着我国经济健康的快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元化的变化，高品质的歌剧和音乐剧有着其他音乐载体无法比拟的深度和广度，它一定会获得爱好音乐者人的好的口碑和宣传，要向得到大众的接受，要在营销方面多做努力，如多发放一些音乐方面的调查，做些专业APP来吸引一些其他音乐爱好者，稳定住这些音乐爱好者，他们就是歌剧和音乐剧的传播者和发展者。还应利用一些现代化的宣传工具，整合歌剧和音乐剧的资源，做好相关宣传和营销，然后以高质量的演出获得认同和持续。

说老实话，现状是很难提高普通大众对歌剧和音乐剧的接受度。歌剧和音乐剧属于舶来品，本来就属于曲高和寡的表演艺术，喜欢的终究是少数人。

首先，现场看过歌剧、音乐剧的人就少。除了大城市，小城市一般也不会上演歌剧、音乐剧，很大一部分人实际上是无缘看到的，受众本来就少。即使大城市也得有闲有点钱的人才能有机会去看。

其次，歌剧、音乐剧在中国的对应就是各类戏曲。戏曲过去很受欢迎，因为那时文化娱乐少，戏曲又接地气，大剧场有名角，村头逢年过节也有演出，故事情节也是普通大众喜欢的。现在受其他文娱乐活动的冲击，戏曲尚且衰微了，何谈歌剧、音乐剧?

再次，现在生活节奏加快，快餐文化流行，慢节奏的歌剧、音乐剧注定只是一些文化招牌，与普通大众没多大交集。

所以，提高普通人对歌剧、音乐剧的接受度，无疑是缘木求鱼。