1. 普通人想自学音乐，怎样入门比较好

普通人想自学音乐，怎样入门比较好

你好，我是热爱音乐更热爱生活的音乐人。

对于普通的朋友如何入门学习音乐，我觉得咱们首先得考虑一下我们学习的目的是什么，是为了唱好流行歌曲？还是可以自弹自唱？还是说只是有兴趣想去了解一下？还有我们学习的一个方向问题，比如是想学习声乐演唱、钢琴、器乐等等。那么接下来我就来为你简单分析一下各个方向应该如何入门：

1、打好基础。在这一点上，所有的音乐系统都是一样的，音乐是由一个个音符组成的，他们全都体现在谱面上，那么我们要想踏进这个音乐的门槛，首先要学习和了解基础的音乐理论知识，有了理论作为基础，我们就能够更好的了解乐谱上的内容，比如拿到一份谱子，你可以一目了然的知道这个曲子是什么调的、里面有什么节奏型、是几几拍，然后能够准确的认识每一个音，这样一来，你的所有音乐后续的学习和发挥，都可以建立在这个良好的基础上，为今后的学习稳固重心。

2、声乐入门。我们在唱歌初期，要懂得对于气息的使用的正确方法，将手放在胃以下腹腔的位置，这里就是我们唱歌的源泉，气息的仓库。我们在练习声乐的呼吸练习的时候，要找到这种感觉，腹腔就如同一个大皮球，吸气的时候，腹腔要感受到扩张，两肋也是一同工作的，保持住这个大皮球的膨胀，放松身体和喉咙，微笑张嘴歌唱。呼吸和唱歌的顺序是：吸气——保持——放松——歌唱——再吸气，以这样的循环来歌唱，你就建立了一个良性的唱歌习惯。

为什么声乐入门是气息而不是声音呢，因为唱歌讲究的是七分气、三分声，只有你的气息是正确的前提下，才能够发出非常有共鸣的声音，如果你只用嗓子干喊，一个是唱不长久，还有一个是只用嗓子，声带周围的肌肉以及下巴、舌头都是在高度紧张状态下工作的，长此以往会对声带造成极大的压力，以至于发出不好听的声音。拿存钱举例，我们的声带是本金，气息是利息，如果只用本嗓歌唱，那么不久以后，声带就会渐渐磨损殆尽，如果是用气息歌唱，那么真的可以一直唱到老。

3、钢琴入门。我这里说的钢琴入门是单指可以自弹自唱的即兴伴奏水平的入门学习。

有了基础理论的支撑，可以购买一些伴奏的书籍，找一首相对节奏型没有那么复杂的，自己比较喜欢的，最好是右手柱式和声多一些的伴奏练习，一定不要着急，慢慢来，千万别想着别人怎么弹那么好，双手可以支配整个钢琴等等，先把柱式和声练好，就已经可以伴奏大部分歌曲了。

熟练了柱式和声之后，可以在听流行歌曲的时候，多注意听一听流行音乐的伴奏，尤其是钢琴部分，或者找一些歌曲是钢琴伴奏比例大的，就听人家是怎么配的肢体，左手怎么弹右手怎么分解，等等。以上这些都是在有一定基础理论之后，脑中有了对于伴奏的认识的情况下，你再去听一些伴奏就能在大脑中有一定的画面。

4、自身修养提升。想要自学音乐，我们需要在生活过程中，不断去多听多想，现在网上有非常多好的音乐资源，微信当中也有非常专业的微信公众号，每天为大家分享很多音乐知识，我们在学习专业技术的同时，也要在音乐知识方面有所储备，我们不能拘泥于只是把几首歌唱好或者学会了点皮毛就沾沾自喜了。

6、保持兴趣。这是非常重要的，我们在学习任何一项新技术的时候，最开始都是有兴趣的，但是一遇到问题或者瓶颈，许多人就会打退堂鼓，比如我们在学习声乐的时候，高音一时的上不去就觉得自己没有这个天赋和嗓音，然后就自行放弃了，这是不对的，只要掌握了正确的方法，所有人都能够有所收获，所以一定要保持兴趣，既然选择了，就坚持做下去，就一定会成功的。

以上就是我的一点建议和想法，希望能够对你有所帮助，也欢迎大家一起讨论，谢谢。

我建议普通人想自学音乐的话，从吉他弹唱开始比较好。

不管是专业学习还是普通学习，每一个学习者都最好能学习两种乐器：

第1种是旋律乐器，就是主要负责演奏旋律的乐器，这种乐器一般不能单独给别人伴奏，比如二胡、笛子、小提琴。

当然，人的嗓音也是，所以唱歌也算旋律乐器。

第2种是综合能力比较强的和声乐器，以钢琴和吉他为主要代表。

所以学吉他弹唱就可以两种乐器都齐全了。

下面说一下不推荐钢琴的理由：

由于钢琴使用五线谱，使用固定唱名，对普通人来说，学起来相对有点机械，不能尽早形成首调概念和级数思维，而且很多钢琴教材也喜欢按部就班，花大量的时间，关注手指的姿势，关注具体的一只曲子，而不是教音乐思维，可能无意间，以打基础的名义，延缓了获得真知的时间，对普通人来说，可能负担过重，绕路太远。

而且钢琴比较贵重，一般很难下定决心，决策压力大。

相比之下，吉他就要亲民得多，灵活得多。

但是记住，一定不要只学六线谱，那样也是学不到真本事的，也不要只学古典曲的五线谱，虽然中国人感觉五线谱比较高大上，但是同样，它容易变得机械化，学了很多年的人，可能只是一个演奏机器罢了，别人问他一些问题，他可能还是一问三不知。

学吉他一定要学简谱，然后学习用简谱表述的和声知识，这样可以比较快形成首调概念和级数思维，慢慢对和弦色彩和走向形成感觉，这样对练耳有很大的帮助。

然后学习常用的和声“套路”，对曲子进行大致的和声分析，慢慢尝试一般的创作，这样才能去掉神秘感，看到音乐的本质。

普通人学音乐，千万不要迷信高大上的五线谱，但是一定要重视简谱，通过简谱学习乐理和和声知识，通过简谱，了解音乐的核心内容，记住这两个重要的词：首调思维，级数思维。

最终，所有的谱，对于音乐人来说，并不是非要不可的，普通人可能不知道，一个音乐人从有灵感到作品制作发行，整个过程，他是不需要弄一张谱摆在面前给自己看的，因为音乐已经在他的心中，从来都是听说音乐人发歌了，没有听说过发谱的，所以一般都是等歌发出来之后，其它各种蹭热点的人，去听写出谱来，发到网上，水平一般都参差不齐。

而要做到真正的掌握音乐，做到心中有谱，我建议最好的方式就是学习吉他弹唱，学简谱。

以上个人意见，仅供参考。

此问题提得较为宽泛，音乐专业包括了许多门类，从发声的方式可分为声乐和器乐以及音乐理论等几类，不管是什么音乐门类，学习音乐都必须具备一定的先天条件这就是“乐感”，既然乐感是学习音乐的必要条件，那么不管你想学音乐的哪个专业类别，你都该从提高自己的乐感这条路走起，它可以起到事半功倍的效果，因为大凡在音乐专业上有所成的人，没有一个乐感差的人。什么是乐感？概括地说：乐感是一个人辨别声音高低长短、感知旋律所表现的意境情感的能力。乐感很大程度有先天因素，但后天在视唱、练耳上的努力是不可缺少的。综上所述，建议你从提高乐感入手。