陈瑞的白狐和盛夏的果实旋律对比

1 这两首歌曲在调性、节奏与歌词上都有较大差异，很难进行简单的对比。
2 《陈瑞的白狐》是一首温柔悠扬、充满民族乐器的歌曲，歌曲中融合了众多的民族乐器，并且歌词情感深沉，具有一定的古风气息。
3 而《盛夏的果实旋律》则是一首流行歌曲，歌曲以快乐的旋律为主，歌词内容明朗，表达了对青春的美好和对未来的向往。
总体而言，这两首歌曲在风格、曲调和歌词表达方面存在较大区别，不太适合进行比较。

为什么很多流行歌曲都是一个调

这个题目说的调，其实并不是说调号，而是说旋律。很多歌曲风格相同，而歌曲采用的写作音域、大小调也大致一样的话，就会出现相似的状况，特别是和弦走向也差不多时，那就会出现一些地方要撞车或者已经撞车了。而且所有的歌曲都是由12个乐音排列组合，你所有的组合都是前人用过的，那就看你怎么避免太多雷同，推陈出新。所以现在写歌的趋势是更为复杂化，也是没有办法的事情，因为简单而好听的旋律前人已经写过了，那么也就不奇怪有些人认为老歌更好听了。另一方面，有些歌手习惯于一些音型、节奏型的惯性化连接使用，形成了自己的风格特色，但也会使自己的作品有一定的相似度，比如许巍，比如汪峰，比如别安乐队等等。但这样也就让歌手除了声音音色之外、有了更为独特的旋律性辩识度，也利于整个专辑的风格协调统一和市场推广方向。所以旋律相似性在某些方面也并不一定是坏事。而要做到自己的作品不要太雷同，更不要跟已经传唱的其他人的作品太相似，可以从很多方面入手。我们知道每个民族、每个地域的音乐都有自己一套的特定音型构成，让你一听就知道这是藏族的、这是蒙古族的、这是印度的、这是西班牙的、这是中国商调式或者羽调式的等等，我们有机地结合上一些节奏型、独特的器乐编配等，就都是可以借鉴出不同的听觉效果、不同的旋律色彩、不同的艺术风格的。

因为每个歌手都有自己一定的风格，比如薛之谦的歌都是伤感情歌，花粥的歌大多是古风民谣，这样的创作型歌手一旦一首歌流行了就带动了他的其他作品也流行起来，所以你觉得流行歌都是一个调调了。

首先、我们要知道什么流行音乐？

流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切"工业"现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

第二、评判流行歌曲的标准是什么？

那些流行歌曲大多数都是国民认可度、传唱度极高的歌曲（如月亮之上、小苹果、我的好兄弟）等。在词曲唱上也都是国民朗朗上口的，而且流行歌曲也是分阶段性。以前唱片时代、磁带时期、现代网络时期主要的音乐都是听曲量及大的体现，那么流行音乐就在哪里。这世上原本没有流行音乐，只是能够接受的人和听的人多了，自然就变成了流行音乐。

是音调越高越好听吗?不是的,每一首曲子都有其适合的音域,这取决于歌手的音域、采用的乐器的音域以及这首曲子的总体色彩等.为什么流行歌曲普遍音调都很高?“流行歌曲普遍音调都很高”是个不大严谨且缺乏论据的猜想,不少创作人为了突出歌手声音的厚实、稳重,也会为歌手创作一些音域较低的音乐。大部分普通人到副歌部分都是唱不上去的,为什么就不能写曲子时直接把音调写低一点?这个问题可以牵涉到,听众对“音调高”较为敏感.这个说法也有一定的根据,嘹亮的高音一般都比较为沉闷的低音更能吸引听众的注意,以及对听众带来更大的声觉刺激(插一个没有根据的个人猜想,有可能与人类群居/合作时采用带音调的声音联系有关)。另外高音未必每个人都能唱,它需要一定的演唱功底作为基础——这也给“歌手”带来一个筛选的根据——试想一下,好比你去听钢琴音乐会,肯定是琴技相对比较高的钢琴家的演出更受欢迎吧。对于歌手唱功的辨别也与其有些类似。这样普通人更容易唱,不是更容易流行起来吗?歌曲(或者更广义的“音乐”)的流行度很多时候取决于这曲子是否符合大众的审美。“是否便于演唱”有影响但没有理论说明它是一个重点考虑的因素,Vitas著名的海豚音大多数人没法唱,但它并不能影响Vitas的音乐一时火热;江南Style的歌词是韩语,也不方便世界各地的听众传唱呢,照样能火遍全球.总而言之我没有找到“这样普通人更容易唱”与“流行程度”的相关性