在唱歌的过程里，如何把握感情的层次递进

2019-7-13

有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对一点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。每一首歌都是一篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，（不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子）然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。

演唱需要声音气息、音准节奏、肢体语言、感情流露。如果你是导师觉得哪种更重要

应＂悟空小秘书＂邀答！

演唱需要声音气息，音准节奏，肢体语言，感情流露，哪个更重要？

1⃣️唱歌的声音气息

唱歌时从心口到肚脐之间要柔软，紧收小腹，由此达到呼吸顺畅，发高音不困难、腰部挺直，提臀，颈肩伸展才能达到均匀呼吸，不紧张，才能把声发到最高亢也无紧缩感的状态。

2⃣️音准节奏

音准节奏这是学唱歌者最基本的天赋和素质，没有节奏就不为音乐，如果你经过练声训练，这一关达不到，那去唱什么歌呢？唱歌者还要字正腔圆，声情并茂，也就是让听众能听出你的吐字发音清楚不模糊，还要讲究委婉动听，要求达到松活纯通圆实亮柔的要领。我身边有人学唱歌，我听了都感气喘，那是ta把不住如何用气以及在气口之间的偷气，就象读书不分逗号句号的停顿一样，这种现象，一定会稳不住节拍，并有抢拍或掉拍的缺点。

3⃣️肢体语言

歌唱有站有坐，有边跳边唱，正宗的歌唱两肩两脚相应，两脚呈稍息状，美声唱法讲究庄重正统，往台上一站的一个传情的眼神就能吸引观众，不需边跑边扭做动作，不象流行的通俗歌手那样弓腰仰身声嘶力竭的喊歌，你如多模仿歌唱家们，头稍昂，双眼平视，更有利于展喉高歌。

4⃣️感情流露

当你拿到歌词，有没有去领悟乐曲意境和情感，只有先理解了曲子精神才能认真发挥，进入乐曲主题状态，轻松自如，唱歌当然要比说话夸张，这样又能达到吐字清楚，气息通畅宜于流露感情，但不要装腔作势，不要作过多的动作，也不要呆板的一种姿态，台上唱歌就是演戏，你能有真情的流露，能用优美的旋律辅以独特的台风，能有引人入胜的魅力打动观众，也是十分重要的。知识太深了，你一口气提出这么多问题，需要专著才能说得详细！

以上四点这是综合素质，缺一不可，当然最重要的还是声音气息，不具备好声音还叫唱歌？

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