学京剧该怎么练声

关于京剧如何学唱，如果不是专业京剧演员的话，仅仅是兴趣使然。我认为主要有以下几种方式：

第一，听录音。这个录音可以是唱片，也可以mp3等音频。现在音乐软件很多，也很全面，对于戏迷观众来说，听戏十分的方便。我个人喜欢用网易云，偶尔用QQ音乐，里面的京剧资源很多，无论是名家名段，还是大师录音，几乎都有。

第二，看视频。现在的网络媒体很发达，很多媒体人在各个网络平台分享了许许多多的视频资料，包括现在当红的京剧演员以及老一辈京剧名家。跟着这些名家学习也不失为一个好办法。

第三，票房活动。每个地区都有大大小小的京剧票房，在票房里，汇聚了兴趣相同的戏迷们，也有很多资深的戏迷，和他们相互学习，也能取益很多。京剧票友是一个很特殊的艺术群体，里面藏龙卧虎，和这些名票学唱，也能获得很大的收获。

第四，拜师。对于一些资深的戏迷票友来说，拜师也成为其学习京剧较为主要的一个方法。京剧我们都知道，口传心授，仅仅和“录老师”学习的话，也还是不够的。拜师后，和师父系统的学唱，逐字逐句的“抠”，这是专业化的态度。当然，仅仅如果是兴趣，随便哼哼的话，看看视频和听听录音也是可以的。

如同写作古典诗词一样，学唱京剧也没有速成的捷径，有的人一辈子也写不出一首像样的诗词，有的人一两年还唱不会一段像样的京剧，如果真正喜欢京剧的话，建议先从练耳开始，并参考名家的解说，先得会听，然后去学唱，才会事半功倍。

听友人谈过，因此也记住了点滴。京剧相对于西洋歌剧的练声，方法确实要落后一些，嗓子主要靠天赋，看老天爷赏饭否。一个戏曲演员的练声有几个阶段，即变声期前、变声期间、变声期后、人到中年。一是变声期前即童音阶段。一般每天早上要"吐嗓子”即“喊嗓子”，按不同口型、舌位、气息训练发音。每天还要“调嗓子”，即与胡琴合腔，训练音准、节奏、气口，演唱时不能“黄腔(走调)”、“掉板(失去节奏)"，逐渐熟悉舞台大声演唱的方法。二是变声期间即从童声变为成人声音阶段。业內多称这个阶段叫“倒仓”或“翻山”，说明这个阶段的练声是很艰苦的。有些戏曲老办法很"霸蛮":让在"翻山"的青少年，每天清晨对着湖面或旷野或深山大声喊嗓子，甚至有时还要顶着调门唱，这样使声带未得到有效休息和科学训练，翻过山来仍是好嗓子的人并不多。三是变声期后即嗓音变为成人阶段。根据嗓子条件学习不同派别的唱腔而逐步适应较好的发音，不一味地追求拔高，唱嘎调。有的演员在本嗓之外还训练出了假嗓，这也是对付高音的一种应急之法。四是人到中年阶段。成人后直到中老年，每天坚持一定时间调嗓是必须的，让声带的肌肉形成条件反射，保持演唱时的质量(业內叫“唱不离口")。这个阶段一定不能让嗓子疲劳过度，否则会让声带长小结，甚至出现"塌中”的现象(声带闭合不好，唱不出高音，嗓子条件变差)。

上时纪六十年代后，戏曲团体逐渐引进了音乐院校的科学练声方法，保护嗓子的效果比过去的老办法强了许多。

謝谢邀请，这个京剧练嗓是个系统工程，圈外人不好说请楚，但练声是戏曲行业的基本功，唱歌的练法唱啊，啊啊啊啊啊，(高低不同的音高)而京剧纠俗称喊嗓，豆要是依，啊音，练声空矿的地方有水面最好，可从回声中听到自己喊的声音回音，以听到效果，以上是门外汉的一点浅薄知识，恭请业内人士批评指正。

首先谢邀/戏曲声乐发声训练是一项较复杂的过程，它与音乐学院的声乐训练有较大区别，因为戏曲演唱有很强个性特征，戏曲声乐要以字行腔，字正腔园，特色鲜明，韵味隽永，刚柔相济，收放自如以符合各行当的演唱风格，以科学发声方法去唱戏。科学发声训练应和呼吸发声结合赶耒训练，选择母音时应根据每一个人的具体情况而定，声音细，尖，扁，挤，撗，咔的人用宽母音比较合适，声音粗，闷的人用窄毌音较好。在呼吸训练中结合发声辅助练习，这种练习首先是为了辅助呼吸训练，体会这种发声的内在感觉。学者嗓音问题错综复杂，为了结合呼吸发声训练，最好在同一音高上，以中音区为主，熟练后可以有些变化，但声音要控制好，音高，音量，力度要适中切忌着急。在发声时气息要充沛，深，稳定而灵活，安放声音高位置要有"叼""立"的意识，高中低声区转换要自如顺畅，吐字咬字，字头要根据唇，齿，舌，牙，喉，等各部位着力规律敢于用力，但必须在哼住高位置的基础上去用力，绝对不能直接向前把声音强行推送出去。待熟悉后可提高声调，音量，增加力度再带上喷口，劲头，等技术训练。谢谢，先聊到这。8，26