怎么才能快速学习五线谱以及唱歌技巧

线谱非常好认，往下看，几分钟可以拿下

线谱非常好认，往下看，几分钟可以拿下

上图是高音谱表，记住高音谱表前面画有一个”小葫芦“。

坐在下面短线上的那个音是do；往上一点点，靠在最下面长线上的那个音是re；坐在最下面长线上的那个音是mi；坐在最下面两个线中间的那个音是fa；再往上看，坐在下数第二线、第二间、第三线、第三间的四个音分别是sol、la、si和高音do。

上面高音谱表中的do、re、mi、fa、sol、la、si、do对应的简谱是1、2、3、4、5、6、7 、Ì 。上图为低音谱表，记住低音谱表前面画有一个“小耳朵”。

坐在下数第二线和第三线中间的那个音是do；从下数第三线依次往上的线、间、线、间、线坐着的音分别是re、mi、fa、sol、la；坐的位置超过了最上面的那条线，并且紧靠着最上面那条线的那个音是si；坐在上面短线上的音是do，这个do和高音谱表左边第一个音do是同一个音。

上面低音谱表中do、re、mi、fa、sol、la、si、do对应的简谱是:

笫一个问题速记五线谱的技巧：以电子琴健盘为例，认识五线谱表和简谱对照表，如下图

高、低音谱表不是并行的而是连贯的，图中“五线谱”右上方的五条线中的符号叫高音谱号，由五条线和四个间（两条线之间的空间称间）及谱号组成为高音谱表。“五线谱”右下方的五条线中的符号叫低音谱号，同理，组成为低音谱表。

五线谱每条线和每个间都代表一个固定的音，五线谱以中央C为分界点。中央C既是高音谱表的下加一线，同时也是低音谱表的上加一线，此音是简谱中的1。在高音谱表中往上依次是2、3、4、5、6、7和高音1234……，而在低音谱表中往下依次是低音7、6、5、4、3、2、1和两个低八度的765……，因此高、低音谱表连贯识谱更能一目了然。

学会五线谱表以后，再学习五线谱音符等知识，如下图

笫二个问题，快速提高唱歌的技巧：

1、学会用气息唱歌

2、学会投入感情唱歌

3、歌词要唱得清脆明亮

感谢邀请！您的问题涉及两个大的方面，我们先聊聊第一个问题：快速学习五线谱。下面就我学习五线谱的一点经验和大家分享，希望对您有所帮助。我原来知道一点简谱，刚接触五线谱，什么也不懂，我从一个小提琴学员那儿听会了一首练习曲，结果对照五线谱一看，才慢慢认识了它。所以，要想快速学习五线谱，在学习之前，我们一定要熟悉简谱，至少知道音的高低（音高）、音的长短（音值）、音符的唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）,知道这些知识以后，就可以接触五线谱了，首先，我们要找自己熟悉的比较简单的歌曲进行学习，如《国歌》：

这首《国歌》同时标记了简谱，我们学起来更方便，一开始要一小节一小节或者一个乐句的反复练习，并用心把它记下来，等完全唱熟悉以后再循序渐进直至全部唱会，熟悉的歌曲唱好了，再练唱新歌（不熟悉的歌），举一反三，从中寻找规律，您会发现五线谱非常直观，其实学起来很简单。

如《梁祝》：

在反复练习的同时，还要结合乐理知识进一步了解、掌握它，什么叫调号？什么叫符头、符尾？为什么有的有升号，先升什么音？有的又有降号，先降哪个音？这样边学边用，您的理论水平和实践水平提高就非常快了，熟能生巧，练的时间久了，自然就会了。

第二个问题关于唱歌技巧。我们现在已经进入了全民K歌时代，人们生活压力大，从某种意义上讲，唱歌并不是个别人的专利，医学上还有唱歌疗法。所以，为了我们的身心健康，我们每个人都需要唱歌。首先，我们自己要有足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！ 很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感也是天生的（我们不否认），觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，就不能唱歌。这种观点无疑是给歌唱爱好者心理上投上了阴影，危害性首当其冲扼杀了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力（许多人经过正规学习都成功了）。全民k歌时代的来临，我们敢于唱就是胜利。有许多当过兵的朋友，在部队生活过的人都知道唱歌对于我们多么重要，试想我们既考虑唱歌技巧又顾虑发声方法（这是以后再考虑的事）我们能唱好歌吗？能表达我们新中国人民解放军的风貌吗？有谁能说出来我们部队战友的歌不好听？说我们战友不会唱歌？所以放开唱是我们要唱歌的第一要素；

可以说歌儿唱的好不好，是我们对于生活的态度认真不认真。能放开思想大胆的唱了，思想没有顾虑了就成功了一大半，这个时候我们再找专业老师学习，会事半功倍的。唱歌是一门专业性非常强的行业，我们真正想唱歌，要走这条专业道路，是得下功夫，必须找专门的老师请教，每个人的自身条件不同，理解力有别，唱歌教学基本都是一对一上课，不是我们在这里三言两语能说清楚的，我们要说的是能放下思想包袱，全身心投入唱歌。最后预祝您在唱歌的道路上更上一层楼！

歌唱共鸣的方法有哪些

歌唱共鸣有三种方法或形式:

①口腔共鸣，指声音从口腔以及喉头上部的咽腔中获得的共鸣;

②胸腔共鸣，指声音从胸腔的气管中得到的共鸣;

③头腔共鸣，指声音从鼻腔以及额窦、蝶窦等处得到的共鸣。

以上三种共鸣形式，其中以口腔共鸣为最重要。歌唱者通过以上各共鸣腔体的共振，能使歌声丰满、洪亮、圆润、嘹亮。并能稳定、持久地保持良好的效果。

获得歌唱共鸣的动态技术方式有很多，比如，通过采用使喉咙至鼻腔保持如吃惊样的扩张方式，使歌者体会到从人体内部腔体到体外空间具有通畅感的方法。再利用适量的气息，对声带闭合的间隙做持续的吹动动作。而不是粗暴的强力气息冲击，在我们的喉咙和下巴周围的肌肉相对松弛，声带就会发出既松弛又通透，既结实又明亮的基音。从而促使歌唱的声音产生更富于高泛音如彩缎般的光泽和色彩。

再比如，采用练习“哼鸣”的方法，实际上，练习哼鸣并不是什么复杂的特殊技术动作。如果我们平时认真注意一下生活，注意一下孩童的玩耍，他（她）们模仿飞机的轰鸣，汽车或摩托车的嘟……的鸣响，或者是模仿牛羊的叫声，我们都可获得一种惊奇的启示。即我们会发现通过做以上的模仿练习，从发出声音的自体感受上，会体验到我们的鼻子（鼻腔）到头顶会产生一种较强烈的振动轰响，而这种搌动鸣响，恰好就是所谓歌唱所需的特定共鸣效果。

再比如，采用练习“哼鸣”的方法，实际上，练习哼鸣并不是什么复杂的特殊技术动作。如果我们平时认真注意一下生活，注意一下孩童的玩耍，他（她）们模仿飞机的轰鸣，汽车或摩托车的嘟……的鸣响，或者是模仿牛羊的叫声，我们都可获得一种惊奇的启示。即我们会发现通过做以上的模仿练习，从发出声音的自体感受上，会体验到我们的鼻子（鼻腔）到头顶会产生一种较强烈的振动轰响，而这种搌动鸣响，恰好就是所谓歌唱所需的特定共鸣效果。

分享一下我对共鸣的理解吧！如果你是一名声乐爱好者或者声乐学习者，你会经常听到老师说：唱歌要有共鸣，头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣……我认为，首先你要知道这三种共鸣的概念。

共鸣，是我们在进行有声语言的艺术表达过程中，声音的发音位置，这些艺术形式包括包括声乐、戏曲、播音主持、朗诵等。每一种艺术形式对声音的位置要求也是不一样的。我们单从声乐这门艺术进行分析吧！

所谓头腔共鸣，特点是声音位置要高，尤其是对于男高音，女高音来说，要有非常好的头腔共鸣，练习方法：可以结合半打哈欠，叹气的时候感受一下假声的高位置，打开口腔通道，让声音立起来到达头腔，头腔共鸣多了会感觉声音是从头顶发出，初学者甚至会感觉有点缺氧[捂脸]

口腔共鸣，就是我们在演唱中声区的时候常用的共鸣方法，尤其是对于男高音女高音来说，中声区只要放松下巴和舌头舌根，打开口腔，像说话一样自然的“说出来”就可以了。

胸腔共鸣，是男中音女中音和男女低音必须要掌握的共鸣方法，因为他们的音域较低，需要更低更大的共鸣腔体，就像是大鼓一样，鼓越大，它发出的声音就会越浑厚越厚重。日常练习可通过叹气式发声练习“嘿哈”两个字！

其实，不管是男女高音还是中音低音，我们都要掌握这三种共鸣方法，这样才能呈现一个好的声音状态，唱出优美的音色。

才疏学浅，有不同意见，欢迎留言交流！

在歌唱教学中，我们常常能听老师说有三个共鸣区，即头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣。

从医学的角度说，人体中能形成的共鸣的空间，其实只有喉部、口腔、鼻腔和鼻窦。而胸腔和头腔是无法形成共鸣的，因为头腔里装满脑髓，胸腔里有五脏六腑，它们都是一个没有空间的区间，没有空间就无法形成共鸣，这是一个很普通的常识。

如果站在“中立”的立场上，我们可不可以借用“感觉”来说，胸腔共鸣实际上就是在喉部的“感觉”，头腔共鸣实际上就是在鼻腔的“感觉”，即鼻音。鼻音通了就是头腔共鸣，鼻音唱不通就是鼻音，不是头腔共鸣。有一位老师说“哼鸣哼的多高，就能唱多高”，头腔共鸣实际上是鼻子的运用，如果鼻子哼通了，就会获得一个好的头腔共鸣。我也因此认为，鼻腔对于唱歌的作用很重要。

小时候我们都玩过吹响瓶子的游戏，但是歌唱的瓶子可不好玩，因为它看不见摸不着。

“吹响”了鼻子就能获得头腔共鸣，需要我们注意的是要把嘴与鼻子倒悬瓶瓶口的角度对准了，吹的时候要与瓶口一样大。这时候我们的“嘴”是放在咽部的，此时的咽部是积极的，软口盖（上腭）是抬起的，所采用的练习手段就是哼鸣。

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

我认为胸腔共鸣用的最多的是男中音，男低音，女中音，女低音的歌手。

口腔共鸣是歌唱中非常重要的部分，是胸腔共鸣和口腔共鸣的基础。如果这三者用的都比较好，那就可以综合来用，效果会更好，更好地处理歌曲，用起来得心应手。