如何评价阎维文的歌唱水平

阎维文老师的-《中国民歌》

这个专辑可是代表了鼎盛时期闫老师的最佳作品选集，很难得的就是都是翻唱中国民歌，也是这个唱片从80年代蒋大为老师手中接过民歌男一号的接力棒；冲刺90年代的最佳作品里面所选唱的“红星照我去战斗”和“在那桃花盛开的地方”，一个是李双江70年代唱红的作品，一个是80年代蒋大为唱红的作品，水平非常的高，充分的体现了阎维文老师的新派风格，也隐约的映射出一个90年代民歌男一号的诞生。

一首好的歌曲能催人奋进,就像阎维文老师的歌,我觉得他是一位能把歌声唱进老百姓心坎里的歌手。像他的另一首“母亲”,他用浑厚又淳亮的音色,饱满而深情的演绎,就象大哥哥对邻居弟妹的叮咛。

就让歌声与我相伴,让成为调整心情的一剂良药;

就让歌声表达我的喜怒哀乐;

就让歌声调剂我生活的苦辣酸甜。

优势，感觉总体舞台风格没得说，演唱技艺更是无可挑剔；劣势，首先是音质太差，这大概是与生俱来的，很难通过后天的学习与训练得到根本的改善与提升！音色既不饱满圆润又缺乏磁性！无论唱什么类型的民歌给绝大多数听众的都是同一种感觉，尤其是抒情歌曲永远感受不到歌曲应有的情感意境与情感表达！个人观点，不接受反驳！如果不服可以仔细对比一下李双江的演唱（这儿不涉及到人品）。

我很少听军队方面的歌。因为我身边的朋友都是90后，很少有人会喜欢唱，喜欢听阎老师的歌。

一直以来，我都是朋友身边的另类吧；我比较喜欢老歌。

我认为，他们那个年代的歌曲非常有感情，然后那个年代的歌手很敬业，很朴实，有着非常扎实的唱功。像邓丽君，李克勤，费玉清等人的歌是我手机里的必备。

阎老师的歌我是今年才听的，听他的歌，整个人会充满正能量，很有激情与斗志。

我希望，以后的人生道路中我能战胜挫折，一路高歌向前，每天的生活充满正能量。

做自己，信自己。comeon！

我觉得，当然是阎维文的歌唱水平一流，无人能比，不愧是著名歌唱家，他的歌曲全是经典，这就是我们对阎维文歌唱水评评价，支持你大帅哥，值得推荐！[赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

阎维文的共鸣无人能比。所谓声情并茂，先有声再有情。声音差了再有情也不好听。世界三大男高音为什么卢恰诺·帕瓦罗蒂排在普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯之前，就因为帕瓦罗蒂声音共鸣更好。虽然后两位的情绪处理更为细腻。吕继宏唱歌很动情，但共鸣不如阎维文，整体感觉就低了一点。像以前的那几位老歌唱家，郭颂声音不华丽。李双江声音有点尖细，胡松华共鸣好，情绪饱满，可惜现在年纪大了，声音发干。也只有当年胡松华和蒋大为的共鸣跟闫维文略近。阎维文的情绪处理比别人差了一点，并不妨碍他站在别人前头。

蒋大为与阎维文是师徒关系吗

不是，蒋大为1948年出生于天津，曾任中央民族歌舞团团长。阎维文，1957年出生于山西，毕业于中国音乐学院，他13岁进入山西省歌舞团当舞蹈演员，后随张小弋教授学习声乐，之后调入总政歌舞团。他们之间没有师生关系。

蒋大为他与阎维文的是师徒的关系:

阎维文，1957年8月26日出生于山西省平遥县，中国内地男高音歌唱演员，毕业于中国音乐学院。

1970年，考入山西省歌舞团。1979年，进入总政歌舞团。1983年9月，开始在团内担任独唱。1984年，参加第一届青年电视歌手大奖赛。

以上就是蒋大为他与阎维文的是师徒的关系。

通常唱歌有几种唱法

通常唱歌有几种唱法

从专业的角度来讲，声乐唱法目前分为美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法四种。我最初学习的是美声唱法，大学期间，又修习了民族唱法。

每一种声乐唱法，都是一种艺术，而每一种艺术形式，都是一种美的呈现！接下来我们来分析一下不同的声乐唱法都有哪些不同的含义。

唱法起源

美声唱法：最早出现于十七世纪意大利的佛罗伦萨，它是一种口传心授来学习的声乐形式，在20年代末引入中国。它不仅影响着我们中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。我们经常说到的世界三大男高音，就是美声唱法的卓越代表，他们分别是：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，你听没听过这三大男高音同台演唱的《我的太阳》？我们中国也有很多优秀的歌唱家是美声唱法，比如廖昌永、戴玉强、杨洪基、佟铁鑫等等。

民族唱法：通俗的讲，是指我们中国的唱法，在演唱形式上也是多种多样的，演唱风格有着鲜明的民族特色。现在的民族唱法，不管是演唱技巧、还是呈现效果，也越来越世界范儿，民族的就是世界的！我们有代表性的民族歌手有：阎维文，王宏伟，郁钧剑，刘和刚、雷佳等等。

流行唱法：也叫通俗唱法，是很多人爱唱的一种艺术形式。我们经常听到的一些流行歌曲，因为它唱法轻柔自然，更强调激情和感染力，再加上舞美、灯光的配合，会更提升它的感染力。熟悉的歌手有：周杰伦、王菲、刘欢、迈克尔杰克逊、艾薇儿 拉维妮等等！

原生态唱法：顾名思义，就是在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。原生态唱法起源自于我国民间极少数人的口中，分布广泛，对于我国民族声乐的未来甚至对世界声乐的发展都起到承前启后的作用。我们熟悉的原生态唱法歌手有：王向荣、王二妮等！

其实每一种声乐唱法都是一种高尚的艺术形式，虽各具特色,也各有不同的欣赏群体。它们都是艺术殿堂里的瑰宝！

“我是安静的朗读者，一个懂点音乐的主持人，与你分享音乐和朗诵方面的小知识，欢迎关注交流！”

现在唱歌的方向发展了，以前的有些落后了。现在用空心声加入颗粒声来唱歌，声音非常的好听。这就向歌者提出了更高的要求。空心声就是扁起来唱歌，声音像刀片一样的锋利，穿越力强。

美声唱法：这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展。

意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。

我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。

民族唱法（中国唱法）：起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺术相比较，我个的观点是，民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术，甚至有过之而无不及，比西方歌唱艺术要丰富灿烂得多。

我国是一个多民族的国家，每一个民族都有她本民族的民俗文化和歌唱艺术，非常的丰富多彩。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 (指唱民歌、山歌小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。不论是哪种唱法，都有着极大的个性化和地域差异化。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。随着“美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国,经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清新，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。

流行唱法（通俗唱法）：“流行音乐”源自英语“Popular Music”，简称“POP”。泛指非古典音乐。 非古典音乐包括摇滚乐、爵士乐、民谣、说唱音乐、灵歌、布鲁斯以及歌舞剧，乃至各种流行音乐。这些非古典音乐即流行音乐的歌唱方法统称流行唱法。

她是现代工业文明的产物，通过麦克风的扩音作用，不需要歌唱者用多大的音量，就可以将声音扩大、传远。所以通常来讲，流行唱法在音量上不及美声宏亮。正由于其音量相对较小，不需要刻意的将声音扩大，所以嗓音贴近平常的语言的音量，而与听众的心理距离也较近，符合一般人的审美习惯，容易被人所接受。由于音量的减小，一般的流行唱法难度相应地降低，没学过声乐的人或许也能唱，体现出大众化的特点。当然，流行唱法同样也讲究发声技巧和艺术性，专业歌手和业余歌手在音质上往往具有明显的区别，尤其是对发声技巧较高的摇滚唱法和其它接近美声唱法的流行唱法，没有经过专业的训练，要唱好还是很有难度。

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