如何理解张艺谋的电影《英雄》

2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。

有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给独裁者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。

17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。

《英雄》的艺术成就，在于大胆运用了张艺谋最拿手的色彩，讲了一个充满中国意境和东方智慧的故事。它漂亮、精致，宏大、细腻、感性、写意，将传统的动作戏与流行的暴力美学相结合，创造出一个不同以往的时空感受。

电影《英雄》是一个将象征手法发挥到极致的作品，与其说它是一部叙事的电影，不如说它更像是一首浪漫而悲凉的长诗。如果，按照诗意的角度去看《英雄》，会别有一番风味。

在《英雄》中，张艺谋大胆运用了他早已炉火纯青的色彩，将其升华为意境层面的表达。代表杀戮、欲望的红，代表止戈、平静的蓝，以及代表纯洁、虚无的白，渲染了亦真亦假的三个故事，回忆中的绿色蕴含了希望，大殿中的灰暗象征了绝望。

观众们看到的是色彩，却潜意识的接受了某种预设的情绪，当不同的色彩随着人物和剧情而相互践踏、碰撞，一种毋庸多言的情绪宣泄变得深刻内敛、水到渠成。

视觉是情绪的艺术，深谙视觉张力的张艺谋在《英雄》里，巧妙的运用了动与静的对比，进而表达出复杂的感情基调。用感情去推进故事，意在引导观众去思索、诘问，最后明示主题。

《英雄》里，台词惜字如金，这既贴合了古人的文化与风韵，又让影片给足了留白，目的是引出一个充满奇幻色彩的东方观念——悟。

常人总用悟性形容一个人的领会能力，在《英雄》中，绝世高手无名与残剑，通过一段仅存在于意念中的决斗，悟出了“天下”二字。

弹奏古筝的老者，用“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界”的台词，直白的点名了残剑让无名悟出的那个“道”：英雄，要胸怀天下。这正应了“侠之大者，为国为民”的东方英雄理念。

所以，本片最后，抛弃了儿女情长，闯宫刺秦王的残剑与飞雪，为道义弃剑自杀；抛弃了报仇雪恨，练就了“十步一杀”的无名，选择了为道义慨然赴死。

再说个浅显的事实，《英雄》之后，国产片似乎掀起新一轮古装视觉特效大片的狂潮，扎堆上映的伪大片，风头一轮盖过一轮，但真正被记住的却寥寥无几。

明面上，是天下攘攘为利往的相互踩踏，实际上，率先寻求自身艺术转型的张艺谋，给跃跃欲试的国内电影市场，打了一针强心剂。

《英雄》从筹备、选角、拍摄到最后的宣发，充满了国际化的元素，给出了不同于同期国产电影的商业化套路，这是好莱坞商业片模式的中国化落地，是国产电影产业化运作的成功尝试。

为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。

2002年12月19日，张艺谋的《英雄》上映，引起世纪的喧哗与骚动。豆瓣上有13万人评价，评分现在是6.9分。

15年过去了，现在是时候重新评估《英雄》的成就与缺陷了。

一句话，《英雄》是中国电影产业的奠基者、里程碑和引爆者。没有《英雄》，就没有当下国产电影的繁荣。

《英雄》到底牛到什么程度，我们可以拿它与去年的票房大神《战狼2》来比较。《战狼2》票房56.8亿，去年总票房559亿元，它占10%。而当年《英雄》票房2.5亿，占全年总票房25%。

更重要的是，当年《英雄》在北美院线2000多块银幕，以“原声+英文字幕”的形式开画，最终获得5371美元票房，仅次于《卧虎藏龙》，位居中国电影在北美票房排行榜第二。

而15年之后，《战狼2》在北美的票房仅200多万美元。

《英雄》之前的九十年代，中国电影一路走衰，降至谷底。2000年的电影产量是83部，2001年71部，《英雄》出现的2002年是100部，但接下来的2003年就增到140部，2004年212部......直到2016年达到944部。

也就是说，正是《英雄》的出现，将观众重新拉回到电影院中，重新对看电影产生兴趣，重新对国产电影产生希望。

当年《英雄》上映时，因为影院少，为了满足观众的需求，很多大礼堂、文化宫临时改造成电影院，供大家使用。之后，中国的电影院数量和银幕数就一路飙增。

《英雄》的首映式是在人民大会堂举行的，广告是在央视播放的。“飞仕”公司花1780万买断了碟片的版权。除了内地，它在港台、韩国、日本都取得了骄人的票房电影，至今无人超越。在日本，张艺谋被称为“中国的黑泽明”。

拍摄时，李连杰刚刚从好莱坞回来，他一个电话，叫来了甄子丹加盟。而如今，李连杰已隐退，甄子丹成为头牌功夫明星。

再看看《英雄》的阵容，能把李连杰、梁朝伟、甄子丹、张曼玉、章子怡这些人聚在一起，前无古人，后无来者。

回到影片本身，因为故事本身比较简单，张艺谋用了个“罗生门”式的结构，让剧情看起来比较复杂，算是一个创新。

在镜头和画面上，他极致地发挥了自己摄影师出身的专业，营造了唯美和诗意的打斗场面，比如李连杰和甄子丹的庭院中打斗，李连杰和梁朝伟和湖面比剑，张曼玉和章子怡和枫林追逐，以及最后的万箭齐发，都成为经典。

电影之所以评分不高，为人诟病，是因为它的主题表达，把秦始皇这个历史上的暴君塑造成平天下的英雄，犯了价值观上的幼稚病。但从创作上看，张艺谋这么做是为了凸显影片的宏大格局，想要表达一个宏大的主题，可惜选错了对象。

《英雄》之后，出现了一大批评价不高的商业大片，让观众伤了心。于是，他们把这个账都算在张艺谋的头上，认为他是始作俑者。但事实上，假如没有张艺谋，根本不会有后来电影产业的发达。

历史总是在乱中求治，烂片的出现也是必须要经历的阵痛。《英雄》在艺术上的成绩不是很伟大，但是他对于电影这个行业来说绝对是功臣。