一个真正的民谣歌手，他所需要哪些必备的技能

音乐最初存在的意义，是调节人体阴阳节律的。

歌手，哼唱的是已经存在的歌曲。所以只需要他们通身经脉堵塞得不严重，通身经脉，对音律敏感即可。

好的歌曲，五音俱全，好的歌手，通体肌肤无垢，经脉灵敏。

一个民谣歌手必备哪些技能，

说实话，本人就是一个老歌爱好者，没有资格回答这种问题，

只能谈谈本人对民谣歌曲的欣赏和理解，

民谣歌曲是从台湾传进来的，我们大陆还没改革开放时，把这类歌曲统为民歌，以民族化风格演绎，

而台湾民谣歌曲，就是流行歌曲，

民族歌曲分两种风格～

一个是具有乡土气息的风格，

比如～

叶佳修，凤飞飞，包美圣……

另一个是比较洋气一些的风格，

比如～

刘文正，蓝樱，邓丽君……

别管那种风格，前题就是好听，歌词上口，曲调优美，

象比较耳熟能详的～

《乡间小路》《赤足走在田埂上》

《踏着夕阳归去》《卖肉粽》

……，

这些歌曲，怎么听都好听，不管时光流逝多长时间，都属经典，

至于你提民族歌手技能，本人觉得不管是不是民谣歌手，最起码的也要吐字清楚，嗓音独特，有地方风味，

民谣，民谣就是地方小调民间歌谣，

如果唱不出地方风味来，那还叫民谣歌曲吗，

不过按现在的情况看，年轻人都喜欢有刺激性的音乐歌曲，或者是神歌神曲，

所以经典只能留在我们的记忆里了，

题主新年好，大家新年快乐！

一个民谣歌手必备哪些技能，

说实话，本人就是一个老歌爱好者，没有资格回答这种问题，

只能谈谈本人对民谣歌曲的欣赏和理解，

民谣歌曲是从台湾传进来的，我们大陆还没改革开放时，把这类歌曲统为民歌，以民族化风格演绎，

而台湾民谣歌曲，就是流行歌曲，

民族歌曲分两种风格～

一个是具有乡土气息的风格，

比如～

叶佳修，凤飞飞，包美圣……

另一个是比较洋气一些的风格，

比如～

刘文正，蓝樱，邓丽君……

别管那种风格，前题就是好听，歌词上口，曲调优美，

象比较耳熟能详的～

《乡间小路》《赤足走在田埂上》

《踏着夕阳归去》《卖肉粽》

……，

这些歌曲，怎么听都好听，不管时光流逝多长时间，都属经典，

至于你提民族歌手技能，本人觉得不管是不是民谣歌手，最起码的也要吐字清楚，嗓音独特，有地方风味，

民谣，民谣就是地方小调民间歌谣，

如果唱不出地方风味来，那还叫民谣歌曲吗，

不过按现在的情况看，年轻人都喜欢有刺激性的音乐歌曲，或者是神歌神曲，

所以经典只能留在我们的记忆里了，

题主新年好，大家新年快乐！

先从字面上理解:“民谣” “民谣”就是民间歌谣。在过去应该是在民间演唱的一种形式，后来西方用吉他来伴奏耐听度越来越高所以能够深入人心，广为传唱，经久不衰。民谣的题材大部分都是叙述性为主，在艺术表现力虽然不比美声唱法，但是正因为不受拘束，旋律自由，表现形式宽广而渐渐受到大众的喜爱。到50-60年代民谣进入了它的高峰期，演唱方式虽然还是浅吟低唱，但是也变得越来越流行起来。一直到如今的很多民谣都是这样的风格，例如老狼的《同桌的你》八分之六拍的旋律很美而且易于传唱。又例如宋冬野的《安河桥》、《斑马斑马》把一个个故事娓娓道来，很安静却深入人心。

真正的民谣歌手，我认为他应具备以下技能，仅供参考:

1、对民谣充满浓厚的兴趣，民谣作为民间流行并赋予民族特色的音乐，其内容丰富，涉及到宗教，爱情，工作，舞蹈等等，有了兴趣，便会在自己喜欢的领域，不断追求卓越。

2、拥有丰富的乐理知识，作为民谣歌手，掌握乐理知识是理所应当的，有了丰富充实的理论知识，为后期的实践及创作打下了坚实的基础。

3、可以娴熟的操作民谣乐器，比如吉他，尤克里里，陶笛，萧，大鼓等，不要求掌握每个民谣乐器，但至少要精通一两种民谣乐器。

4、可以独立创作，写词谱曲，善于利用有限的资源，步步为营的打磨自己的作品，戒骄戒躁，经过反复的尝试和实践的沉淀是必不可少的。

5、艺术源于生活，投身于民间，体验不同民俗民风，无论是小桥流水，还是辽阔草原，将自己的初心投入到大自然中或许某个时候突然就有了灵感，创作出人人喜爱的民族音乐。

不忘初心，方得始终，既然选择了民谣，就要全身心的去呵护她，栽培她，发扬她。

有人说beyond黄家驹不懂乐理知识，他是如何创作歌曲及弹唱吉他呢

这个问题早已经有答案：家驹不懂五线谱，创作之前是先把旋律哼出来，然后用录音机录起来，再用吉他弹出来。不懂五线谱不代表不能创作，家驹对音乐的敏感度很高，哪个音是哪个调、在吉他上如何弹出这个调……这些方面家驹是非常擅长的。这更说明了家驹的音乐天赋，一个没有经过专业训练的人也能谱写出那么多动人心弦、经久不衰的歌曲。除了天才还有什么更好的词形容。

要说他不懂乐理那纯属是扯淡，要说他没有受过专业的音乐教育那还差不多，不然的话他的很多即兴表演怎么弹的。

相信只要是喜欢beyond的朋友都看过他们早年在台湾参加综艺节目的视频吧，介绍各种音乐风格加演示，风格拿捏之准令人叹服，这要是不懂乐理你觉得那可能吗。

职业音乐人不识五线谱也太没谱了，可信度真的不高。五线谱不等于乐理，它只是乐理的一小部分。简谱，六线谱同样可以作曲。

事实上五线谱比小学数学还简单，再笨的人一个星期就可以学会，普通人只需要三两天就可以了。

音乐人不会五线谱，他不是笨而是懒得离奇……

在五线谱发明之前，世界已经有音乐了！

五线谱是传播音乐、记录音乐的一种常见的、便利的方式。

但不是唯一的方式。

坐火车、开车、飞机是去北京比较便利的方式。

不表达唯一，自行车、走路、跑步都可以到北京，就辛苦一些咯。

即兴作曲，随着和弦来哼出自己感觉出的旋律，然后再后期改进完善，黄家驹最为神奇之处在于，作曲，编曲，作词，一首歌的三个要点完美的结合。

其实这都不重要，最为重要的是：

家驹的歌实在是太好听了

让人陶醉的嗓音才是让这些旋律发挥到极致的终极要素

专业歌手和业余歌手有什么区别

歌唱技能水平不同，工作性质不同。

从两个方面来区别：一个是从业务技能上区分，专业歌手有一定的专业标准，而业余歌手仅仅只是业余爱好而已，没有什么特定的标准要求；另一个是从工作性质上区别，专业歌手的日常工作就是歌唱、演出，而业余歌手有自己的本职工作岗位，只是在平常的工作之余参加一些宣传活动或者娱乐活动而已。

两者最大的区别是音乐素养和舞台经验。 表现上，专业歌手在录音棚，编曲，作曲，现场都有充足经验。即使自己没有作曲编曲能力的，长期在这个圈子内耳融目染加上自己的演出和录音经验，他们都会更加准确的知道自己演唱的目的。而业余歌手可能相对演唱经验丰富，但是对于更深一层次的东西，没有深入的参与。所以有些地方是乱表现，不恰当，无的放矢是常见的。这也是现在市面上小的歌手和小的音乐人最大的差异。

专业歌手和普通人唱歌区别非常大，从专业角度来讲，专业歌手是经过长时间的训练达到的，在唱歌中会使用各种各样的技巧，比如腹式呼吸啦，发生位置的改变啦等等，并且对于声音的音准，音乐的调式拿捏的都非常准确，但是这并不是说专业歌手就不会跑调，严格意义上来讲，没有一个人可以保证你的唱歌不会跑调，专业歌手在一首歌中跑调的概率只不过比较小一些。

农村人能当歌唱家吗？有哪些练习演唱的方式方法

在艺术乐坛里，没地位高低和贫穷富贵之分。你地位高、名气大，可以唱歌当歌唱家，那么普通老百姓、农村人，也能唱歌当歌手或歌唱家。你富有身价过亿，能唱歌当歌唱家，那么农村人穷人，就不可以唱歌当歌唱家吗？非矣。乐坛人人平等。我国是社会主义法制国家，有着安定团结和谐的社会氛围。无论是谁？只要你有音乐唱歌方面的天赋，你都可以尽可能地展示你的才艺。有条件的，可以上舞台或网络唱歌，没有条件的农村人，可以在田埂上、田野间，利用农忙干活休息间，去练习唱歌，展示歌喉。一样可以歌颂我们的党，歌颂社会主义新中国，歌颂祖国改革开放以来，处处繁荣昌盛的景象。

农村人农民要当歌唱家，首先要有一个好嗓子，其次也要有文化和经过专业院校培养出来的，经过多年的磨炼是可以成为歌唱家！不是那些靠星光大道吹棒经过包装出来的草根歌手，这些草根歌手是成不了歌唱家的。

一定要找名师指导。没有时间的可以拜了师以后用视频或用电话，不断的得到指导。在指导的情况下，悟出来的道理请老师验证。在行内从基本功开始。自己在行外悟的要走很多弯路，而且成了不正确习的惯还很难改。

当歌喝家，不分城市农村，只要你有那个天分。王二妮不是农村的吗？大衣哥朱之文爱唱歌，据说是那可真下了功夫了，田间干活也唱，回家也唱，这一唱就唱了三十多年，真是刻苦，痴心不改，功夫不负有心人。终于唱出名了。

很高兴能回答您的问题

相比您也是和我一样是一个音乐爱好者吧[呲牙] 我先说一下我吧 我是97年的 参加过中国好声音的我们这边的城市海选赛 后来晋级了 需要去省里 我是安徽省的参加省赛区 后来也可能是我不够自信的原因 我没有去 因为我认为有黑幕 并且咱们家境不是很好 要说拼家庭 拼爹我感觉我拼不过人家 所有干脆就 放弃了 做个快乐的音乐爱好者也不错的哦 我建议你可以多在网上看看发音教学的视频 然后在学习一些 针对你个人喜欢的一些唱法 比如 民族啦 流行啦 美声啦 这个要因人而异 每个人都有唱歌的权利 希望你能一直保持着一个年轻的心灵 一直热爱音乐 多多的学习唱歌方面的一些技巧 最后很高兴能回答您的问题 其实我也没怎么回答 就是碰到了有着共同爱好的人有些激动 讲了一下我个人的一些经历 和提了一点小建议 和看法

当然啦 希望对您有帮助 [呲牙]

以上是我的认知和建议

不足不到之处还请大神多多指教批评[祈祷]

为什么许多人都喜欢民间歌手

所谓术业有专攻。业以专为贵。而民间歌手，唱歌作为副业能够在舞台上大放异彩着实不易。没有专业的舞台锻练，只能在田间地头无数次的翻唱去感悟、思考总结。更没有老师系统的引领、指教声乐知识一路的艰辛观众往往能够领悟到所以更加喜欢民间歌手

不是说喜欢民间歌手，是没办法！

听一听现在的歌唱家们所唱的歌曲，都象是维也纳大厅里的味道，好象就是为了给外国人唱的似的！

一点民歌味都没有了！

我们中国的民歌，那是相当的朴实纯真，好听，还具有地方的风味！

就象一提老歌唱家～郭颂。

那肯定是东北风味！

一提起老歌唱家～王玉珍。

那肯定是湖北风味！

老歌唱家～何纪光。

满满的湖南风味！

具有民族特色的歌唱家们，都集中在一代歌唱家们的身上了。

现在的歌唱家们，声音一出，满满的维也纳大厅的味道，一点民歌风味都没有。

真不知道是唱给谁听的？

时代是前进，有些也要与时具进，并不反对。

但要是把民族的特色丢掉了，灵魂就没了！

切记～民族的就是世界的！

谢谢！

俗话说的好！自古高手在民间。这句话倒是一点儿也不假，它道出了民间确实有不同凡响的人。我想民间歌手之所以在民间受欢迎，其主要原因是八个字："取之于民，用之于民"罢了，具体讲主要是指"来自于民间，服务于民间，很接地气，很有生命力而已。

石占明我们山西人都非常熟悉，他是我们"山西民歌王“，地地道道的山西人，种过地放过羊，吃过很多苦，受过不少磨难，也许放羊的吆喝声练就了他一副好嗓子，也许历史文化积淀很深的山西文化熏陶了他，他不愧是大山的儿子，不愧祖辈三代人的音乐天赋，一展歌喉，带着泥土的芳香，他一鸣惊人地走来……走出了大山，走出了三晋，唱响了中华。

而出生在上世纪八十年代的苏文，是陕西民歌新秀，他是陕西"民歌王"王向荣的徒弟，虽比不上石占明年纪大、出道成名早，但近年来也表现出色，活跃在中华舞台上。其两人都来自民间，都从磨难中走来，但他们都孜孜以求，人生都很精彩，这精彩主要是他们汲取了民间传统文化，吸收了民间艺术精髓，可以这样说：他们是民间文化的传承人，也是传统文化的传播者，他们之所以很受大家的喜欢，我想主要得益于此。难怪"民歌王”石占明感慨地说：“我是土地和山神培养出来的人，我的歌声是山神告诉我的，是羊群告诉我的，是我母亲的泪水告诉我的。大山是我的舞台，山歌是我的生命，这里的山神和土地就是指民族文化。

中国的文化源远流长，博大精深，全国各地都有自已独特文化，各地也都有自已的文化使者，之所以能传承弘扬，主要是土生土长，与民族生生不息，也应验了一句话：凡是民间的、民族的、都是有特色的，都是永恒的，而且是有强大生命力的。